Sonja Brzak - The Air that I breath II

Nacida en Zagreb, Sonja Brzak completó su educación artística superior en el Arthouse-College of Visual Arts en Ljubljana, donde obtuvo el título de pintora graduada. Sus pinturas son ricas en color, para atraer al espectador con la armonía de los colores y su complementariedad. A menudo retiene el fondo, dejando que el espectador se concentre en los colores y las formas y busque un nuevo ángulo de vista. La composición, los colores, las texturas y la investigación continua crean nuevas posibilidades en estructura, perspectiva y relaciones. Cada nuevo lienzo crea una historia nueva, un enfoque diferente y evoca emociones positivas en nosotros. Jugar con texturas y colores, a menudo de manera abstracta, abre mucho espacio para que el artista sea creativo y presente el rico mundo de la creatividad. Las pinturas son creativas, coloridas y estéticamente muy bien posicionadas.
Los movimientos de pincel y pintura garantizan la tecnología de vanguardia, la dedicación y el alto valor estético de cada obra y una calidad dominante. El tema más frecuente en la pintura de la pintora académica Sonja Brzak es la figura humana. La pintora se dedica a retratar una o varias figuras humanas que conecta y fusiona en un todo inseparable. Su obra consiste principalmente en pinturas que, a simple vista, parecen abstractas, y están compuestas por numerosas formas con bordes afilados en los colores puros y dominantes del rojo y azul. Cada vez con más frecuencia, las imágenes son temáticamente completamente indefinidas y, con su abstracción geométrica, se alejan del tema. La pintora a veces experimenta con el automatismo y movimientos corporales no controlados, suavizando o 'liberando' la nitidez y dureza de los motivos geométricos mediante gotas de colores claros u oscuros sobre lienzos coloridos, creando así una composición turbulenta de pequeñas y grandes huellas. Su obra más sugestiva está indudablemente relacionada con representaciones de figuras humanas, que estiliza y transforma en formas abstractas. El reconocimiento de los motivos no se trata de igual manera en todas sus obras; varía de una imagen a otra, y la forma del cuerpo humano se disuelve gradualmente más allá del reconocimiento. Por ello, en algunas pinturas, las figuras humanas, aunque fragmentadas en muchas formas, están claramente dibujadas y resaltadas con color y líneas, permitiendo al espectador distinguir fácilmente las partes del cuerpo. Otras imágenes muestran un cambio hacia una estilización más marcada, caracterizada por la pérdida de las líneas corporales en una cuadrícula compleja de líneas, y la indeterminación y conexión de las formas se refuerzan mediante una gama idéntica de colores en la representación de las figuras. Al final, la gradación de la estilización conduce a una composición abstracta de formas, y las cabezas estilizadas recién pintadas pueden indicar que el objeto de la pintura es una representación del cuerpo. Sonja Brzak suele volver a la pintura figurativa y al realismo, pintando una serie de retratos idealizados de mujeres jóvenes y hermosas, más precisamente sus cabezas en (si usamos los parámetros del encuadre cinematográfico) primer plano. El enfoque está en los rostros que ocupan toda la superficie del lienzo y a menudo salen 'fuera' del marco, lo que enfatiza su tamaño. Los colores utilizados se reducen a tonos ocre y marrón, con algunos acentos de azul o rojo apagado. También se puede ver el realismo en las pinturas de mujeres desnudas, donde los colores utilizados muestran la doble preferencia de la pintora por, por un lado, colores fuertes y vivos, y por otro, matices sutiles de pintura tonal. Las imágenes se enriquecen con tonos pastel suaves y ofrecen al espectador un juego armonioso de colores lleno de vivacidad. Los colores se aplican con trazos amplios de pincel, reflejando la pasión y satisfacción de la pintora en relación con el acto mismo de pintar, la materialidad del pigmento y la belleza de sus colores. Sin las líneas oscuras restrictivas que encontramos en la mayoría de las obras, estos colores se mezclan y conectan libremente, creando escalas y relaciones de color agradables a la vista. Los colores utilizados son exactamente lo que promete soluciones interesantes para algunas de las nuevas formas de expresión en la pintura.
El paisaje como motivo rara vez se encuentra en la pintura de la autora, pero a veces el motivo la lleva y la sorprende con su color y composición. Dejar parte del lienzo con paisaje como motivo rara vez se encuentra en la pintura de la autora, pero a veces el motivo la toma y la sorprende con su color y composición. Al dejar parte del lienzo en blanco, con una superficie blanca, ella se mantiene en el terreno seguro del detalle y el color.
Ella ha estado presente en la escena internacional durante varios años, participando en sus obras en ventas en subastas así como en ventas en línea en galerías.

1996 Zagreb, Ayuntamiento, exposición colectiva de pinturas
1998 Zagreb, Ayuntamiento de Gornji Grad, Exposición colectiva de pinturas
2001 Sveta Nedelja, Unión de Turismo, una exposición independiente de pinturas
2006 Sveta Nedelja, Unión de Turismo, Exposición colectiva de pinturas
2009 Sveta Nedelja, Exposición de Cerámica de Grupo, "Cerámica en el Corazón"
2010 Sveta Nedelja, Ayuntamiento, Exposición colectiva de pinturas
2012 Samobor, exposición colectiva de cerámica, 'Cerámica de alfarería'
2014 Samobor, Biblioteca Municipal, Exposición colectiva de cerámica 'Instrumentos'
2016 Zagreb, Lounge Bar, exposición colectiva de pinturas
2017 Samobor, Biblioteca de la Ciudad, exposición colectiva de cerámica "Religión"
2018 Nueva York, Artbox Project, participación en una exposición virtual con dos pinturas, TARA I y TARA II.
2019 Sveta Nedelja, Ayuntamiento, Exposición colectiva de cerámica 'Memento'
2025 Samobor, exposición grupal de cerámica 'Máscara'