Gino Scarpa - L'antigrafico [with original print] - 1974

Gino Scarpa (Venecia 1924 - Oslo 2022), L'antigrafico. Urbino, Edizioni Posterula, 1974. Con una nota de Umbro Apollonio. Copia con un grabado original del Autor. Edición en 230 ejemplares sobre papel de las cartiere Magnani de Pescia, de los cuales doscientos numerados del 1 al 200 y treinta, fuera de comercio, del I al XXX. Nuestro ejemplar es numerado 144/200. Cm 21,5 x 15,5, tapa blanda editorial, páginas 39. El grabado está firmado y numerado por el Autor, tirado en los tornos a mano de Stamperia Posterula. En buen estado. ¡En subasta sin reserva!

Gino Luigi Ettore Scarpa (Venezia, 8 de noviembre de 1924 – Oslo, 4 de diciembre de 2022) fue un pintor, escultor e ilustrador italiano naturalizado noruego.

Biografía
Gino Scarpa nació en Venecia el 8 de noviembre de 1924, hijo de Silvio y Linda Gaggio. Gino vivió los primeros años de su vida en su ciudad natal, donde estudió arquitectura de 1945 a 1948. Después de los estudios de arquitectura, durante ocho años trabajó como guía de montaña en las Dolomitas mientras enseñaba historia del arte en Bressanone. En 1958 se trasladó a Copenhague, donde empezó a dedicarse a tiempo completo a la actividad artística, llegando a exponer por primera vez sus obras en Oslo en 1960; en 1964, en cambio, Scarpa estaba en Malmö como estudiante de grabado gráfico bajo la dirección del maestro Bertil Lundberg[1].

En 1970 Gino se trasladó definitivamente a Oslo, obteniendo la ciudadanía noruega ocho años después, en 1978[2].

Concluyó su primer matrimonio, celebrado en 1950 en Venecia; en 1970 se casó con su secretaria Irene Eriksen. En 1977 fue el primer artista extranjero en obtener la renta estatal noruega por méritos artísticos.

Murió en Oslo el 4 de diciembre de 2022[1].

Stile
Las primeras obras conocidas de Scarpa datan de 1946, pero fue solo después de mudarse a Copenhague que se convirtió en un artista a tiempo completo. Las primeras obras de Gino Scarpa fueron pinturas abstractas al óleo en técnica mixta que, en la exposición de Oslo de 1960, obtuvieron una reacción tibia por parte de la crítica, se cree porque fueron consideradas objetos ajenos al entorno artístico noruego.

Con la evolución de su estilo, pasó de un lenguaje aparentemente casual a un mayor método y precisión, introduciendo en sus obras nuevos materiales como plástico, poliéster y metales.

A partir de la década de 1970, a la paleta cromática que hasta entonces se había limitado a negro, gris, blanco y rojo, se sumaron también tonalidades cálidas y se volvieron evidentes las influencias renacentistas en las elecciones cromáticas.

En este periodo también se manifestó el interés de Scarpa por la figura femenina, con inspiración en particular en la mitología europea y nórdica y atención al aspecto sensual y erótico.

En la escultura Scarpa utiliza principalmente acero y aluminio, dando forma a figuras abstractas, donde el eje central de la obra es el movimiento y el dinamismo.

Desde el punto de vista de las ilustraciones, en cambio, Scarpa desarrolló una técnica en la que el motivo está impreso en relieve en el papel que, con la adición de láminas metálicas, obtenía diversos efectos de luces y sombras[3].