Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Acerca de los editores de Taschen

Hans Werner Holzwarth diseña y edita libros sobre arte contemporáneo y fotografía. Ha publicado notablemente en TASCHEN las Ediciones Collector Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz y Julian Schnabel, así como el SUMO de David Hockney A Bigger Book y monografías como el título XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg es una arquitecta de interiores nacida en Suecia que ha renovado edificios del siglo XVIII que albergan colecciones de arte privadas, colaborado en la decoración de boutiques-hoteles de lujo y diseñado una enorme carpa móvil reciclando plástico recogido en el océano para Parley for the Oceans. En los últimos cinco años, ha colaborado mucho con Julian Schnabel, para quien, entre otras cosas, ha diseñado espacios de exhibición y catálogos, pero también coescrito y montado la película At Eternity’s Gate. Vive y trabaja en Nueva York.



Sobre la obra "SCHNABEL" editada por TASCHEN /

OBRA NUEVA - NO HOJEADA NI CONSULTADA EN SU CAJA ORIGINAL CON CAJA DE REFUERZO PARA TRANSPORTE TERRESTRE - NÚMERO DE EDICIÓN DE LA OBRA: N° 0546 - Pedida el 30 de diciembre de 2022 bajo el N° 10191634 de albarán y comprada ese mismo día por mí mismo en la Galerie Taschen Store - Bruselas, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Bruselas - Bélgica.
Edición de colección limitada a 1.000 ejemplares numerados y firmados por Julian Schnabel
Encuadernado en estuche de lujo, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 páginas
ISBN 978-3-8365-8161-5
Edición: Multilingüe (Alemán, Inglés, Francés)


La vida sobre un lienzo inmenso / El arte de Julian Schnabel

«Quiero que mi vida esté en mi trabajo, aplastada en la pintura como un coche comprimido. Si no, mis obras serían solo cosas.» Julian Schnabel pronunció esta profesión de fe en 1979, la víspera de su ascenso repentino al éxito, en Nueva York. Desde aquel día, encarna el retorno de la pintura en la época, con una pertinencia nueva. La de sus platos pintados, donde fragmentos de vajilla y otras piezas de la vida cotidiana se convierten en un soporte improbable y su material predilecto. Pinta sobre terciopelo, lonas de mercado o de la military, decorados de teatro kabuki o tapices de ring, a menudo descubiertos durante sus viajes o en los entornos exteriores donde trabaja, que prestan su historia a su exploración pictórica. El lugar es importante para Schnabel; aquel donde crea sus obras y aquel donde las instala. Lugares particulares que añaden su rica historia a las capas de sentido de la obra. Su arte no establece distinción entre abstracto y figurativo, pero las formas figurativas a veces adquieren una vida propia, en las esculturas que trasponen su pintura al espacio, brutas y como gastadas por el tiempo. Schnabel también se ha hecho una reputación como cineasta. Por el momento ha firmado seis películas. En 1996, Basquiat relataba desde dentro la escena artística neoyorquina de finales de los setenta y de los ochenta y trazaba el retrato íntimo del artista homónimo. El scaphandre et le papillon, que retraza el destino de un hombre afectado por el síndrome de encierro, decidido a no rendirse, le valió dos Globos de Oro en 2007, y su retrato de Van Gogh en At Eternity’s Gate (2018) es un homenaje al espíritu creativo.

El alcance completo del trabajo de Schnabel se expresa hoy con una profundidad inédita en esta obra en edición limitada, realizada en estrecha colaboración con el artista, quien eligió las obras y diseñó la portada. Los textos han sido redactados por amigos y colaboradores: Laurie Anderson presenta su retrato íntimo y tres ensayos se dedican a su lugar en la historia del arte: Éric de Chassey evoca sus pinturas, Bonnie Clearwater sus esculturas y Max Hollein sus instalaciones. Donatien Grau se inclina por su parte sobre el Palazzo Chupi, el palacio veneciano soñado por el artista en el West Village de Nueva York, mientras que el novelista Daniel Kehlmann se centra en su obra cinematográfica. Esta edición de gran formato, muy oportuna, permite estudiar las superficies y los múltiples incidentes pictóricos de sus obras de cerca, a menos que tenga la suerte de verlas en persona.