Tommaso Grella - Apollo

-Título de la serie: Deus ex machina 2015-2024.
-Título de la obra: Apolo.
-Estampas en edición limitada de solo diez ejemplares, numerados y firmados en el reverso por el artista.
-La obra está lista para ser colgada en la pared.
-Formato de impresión 40x50 satinado.
-Formato de marco 52 x 42 cm, 2 cm de espesor, color blanco.
-Condiciones de impresión fotográfica perfecta.
-Técnica personal.

Título de la serie: Deus ex Machina 2015-2024.
-Título de la obra: Apollo.
-Grabados en una edición limitada de solo diez, numerados y firmados en la parte trasera por el artista.
El trabajo está listo para colgar en la pared.
- Tamaño de impresión: 40x50 cm, acabado satinado.
- Tamaño del marco: 42×52 cm, 2 cm de profundidad, blanco.
-Impresión fotográfica en perfectas condiciones.
-Técnica personal.

La obra en cuestión nace de la necesidad de tratar el tema "divinidad".
Los dioses y sus manifestaciones, pertenecientes tanto al panteón griego como a la tradición cristiana y del Medio Oriente, no han abandonado del todo al hombre moderno; de manera más evanescente, se nos muestran todavía, comunican a través de mitos y leyendas siempre actuales, siguen siendo parte de nuestra interioridad profunda.
Los simulacros fotografiados por mí, con esta técnica que rememora los albores de la fotografía, representan muy bien la idea que emerge como arquetipos desde nuestro inconsciente.

La obra en cuestión nació de la necesidad de abordar el tema de la «divinidad».
Los dioses y sus manifestaciones, que pertenecen tanto al panteón griego como a la tradición cristiana y del Oriente Medio, no han abandonado por completo al hombre moderno; de forma más evanescente, todavía se muestran ante nosotros, se comunican a través de mitos y leyendas siempre vigentes, y siguen siendo parte de nuestra profunda interioridad.
Los simulacros fotografiados por mí, con esta técnica que recuerda los albores de la fotografía, representan bien la idea, emergiendo como arquetipos de nuestro inconsciente.


Tommaso Grella nace en Roccapiemonte el 29 de octubre de 1973; siendo muy joven se dedica a la fotografía de autor y de reportaje.
Sus obras, tanto fotográficas como pictóricas, se exponen en varias exposiciones en la Cáritas Diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación "Bianco Fotografico" en 1996, con la que presenta varios eventos.
Diseña junto a otros "Estate in Villa", la serie de 1997 "Quetzalcóatl", en 1998 "Visione Zen" y también "On Voyage" están inspiradas en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
La obra "Dream" de 1998, en cambio, es un homenaje a la cinematografía; entre todos está influenciada por las obras de Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo para la revista "Sposa Magazine".
Otros trabajos venideros se inspiran en los grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con varias exposiciones individuales y en 1999 abre un estudio-galería en la provincia de Salerno, interesándose por el fotoreportaje de ceremonias; publica varios calendarios de arte para la región.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria y industrial.
La fotografía digital y otras revistas del sector publican sus fotos.
Se apasiona por el diseño web y las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando las técnicas fotográficas clásicas con el software de última generación.
A lo largo de los años se han llevado a cabo más investigaciones; en la sección de portafolio, junto al título de la obra, se indica la serie a la que pertenece.
El eje central de su producción es captar imágenes poco banales, capaces de despertar la conciencia con temas como: la reflexión sobre la relación ya adormecida con la divinidad, la naturaleza que está en nosotros pero se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo 'onírico' no puede hacer más que bien a nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero merecedoras de atención y dignidad.