Enzo Spanò (1947) - Abbraccio giallo

La obra pertenece al Maestro Enzo Spanò, residente en Reggio Calabria, donde pinta diariamente en su taller de 500 metros cuadrados.
Su taller es destino de numerosos turistas y estudiantes de Arquitectura, Bellas Artes y del instituto artístico.
Desde los años 90 hasta hoy, ha realizado cientos de cuadros, siguiendo la misma línea y estilo, pero evolucionándose y refinándose según cánones personales y universales.
Sus cuadros se encuentran en su taller, otros, sin embargo, han sido vendidos a lo largo de los años, otros aún no son «vendibles» para el maestro, ya que están ligados a él por una relación visceral.
Somos los agentes que siguen la publicidad y la venta en este sitio y en galerías y exposiciones en toda Europa. La obra es enviada directamente por el maestro.

En esta obra, el maestro utilizó por primera vez cartón para los “perfiles”, es decir, figuras técnicamente expresadas entre el abstraccionismo y el geometrismo y que simbolizan un rostro visto de perfil. El material humilde utilizado, apoyado sobre una base de color uniforme con pintura acrílica, nos remite a la vacuidad y a la precariedad de la vida del hombre moderno.

La forma geométrica utilizada, un cuadrilátero, un triángulo, un hexágono y un rectángulo, todos coloridos de manera variada, presenta líneas que confluyen en la figura de abajo, casi como si la ataran.

Los cuadros, sobre el tema de los Perfiles, son las primeras obras que representan la superación.
de la pintura en su conjunto y excluyendo definitivamente matices y transparencias.
La tercera dimensión ahora se obtiene mediante la superposición de varias capas de cartón y
Compensado. A partir de ahora la pintura bidimensional y la escultura tridimensional sí
completan y se ordenan para obtener un nuevo equilibrio formal bajo la égida de
rigor geométrico y de una ecuación matemática

Breves apuntes sobre el artista:

Enzo Spanò nació en Reggio Calabria el 15 de julio de 1947.
Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Reggio Calabria.
En el año 1974, fue asistente de la composición arquitectónica hasta el año 1979.
Ha enseñado disciplinas geométricas y arquitectónicas en los Institutos Superiores.
Fue coautor de la guía A pie entre la Costa Viola y el Aspromonte, Laruffa Editore – Reggio Calabria 2001. Autor del libro La Via Annia Popilia en Calabria. Levantamiento y reconstrucción, Laruffa Editore, 2009.
Autodidacta, inicia su carrera como pintor en 1962, exponiendo en varias exposiciones individuales y participando en diversas exposiciones nacionales e internacionales.
En el año 1965, tras trasladarse a Roma, frecuentó el entorno artístico y pudo, así, apreciar las obras de los mayores pintores italianos y extranjeros contemporáneos. Al poco, regresó a Reggio Calabria, donde, actualmente, vive y trabaja.
Enzo Spanò, artista único por su expresividad concebida dentro de un marco geométrico riguroso que revela su naturaleza reflexiva, ha cultivado la pintura durante muchos años, acercándose a un lenguaje aniconico que nace de las revoluciones del Neoplasticismo holandés y del Functionalismo alemán del siglo XX, para luego continuar la densa red de experiencias que ha caracterizado gran parte de la expresividad aniconica europea, desde principios del siglo XX hasta hoy, caracterizada por connotaciones teóricas fortísimas y debates abiertos entre concretismo puro y abstraccion lírica.
En sus obras, hasta la actualidad, el artista alcanza una estructura compositiva centrada en el equilibrio y el orden, pero el color tiembla por la calidad cromática conferida a las superficies y a las formas geométricas representadas.
La expresividad de Enzo Spanò halla su razón en la geometría del equilibrio, que forman las superficies pictóricas de sus obras, pero esta lógica parece ahora abrirse a fantasiosas melodías dentro de una partitura de signos geométricos, modulados en cadencias rítmicas, casi musicales, que transmiten un sentimiento poético e imaginativo. Líneas ortogonales o recorridos diagonales indican las direcciones del plano, reescriben los horizontes y los límites del espacio de la imagen, en cuyo interior se disponen elementos mínimos, formas humanas estilizadas en diálogo con elementos geométricos puros, cuadrados, rectángulos, triángulos, cubos, que crean una cartografía espacial, estimulando al observador a recorrer la lógica del constructo pictórico.

Las Exposiciones
Personales
Biblioteca de Nava, Reggio Calabria – 1964
Galería “L’Arco”, Macerata – 1965.
Vestíbulo del Teatro Comunale, Reggio Calabria – 1970
Galería “Morabito”, Reggio Calabria -1984
Galería “Il Triangolo”, Cosenza – 2011
Casa de la Cultura “Leonida Repaci”, Palmi (RC) – 2013
Galería “Vertigo Arte”, Cosenza – 2017
Teatro Vittorio Emanuele de Messina-2023
Collettive
Premio Villa San Giovanni 1963 y 1964
M.A.C.EM. Palazzo delle Esposizioni – Roma 1964
Premio Lecce 1965 y 1966
Premio B. Pendini – Padova 1965
Premio G.B. Salvi – Sassoferrato 1966
Trienal de Arte Gráfica – Civitanova Marche 1966
Premio internacional Limen Arte – Palazzo Gagliardi – Vibo Valentia 2012
Premio La Forma Elegida – Nicosia 2012
Rotary Arte 2013 – Palazzo Arnone – Cosenza
Rotary Arte 2013 – Maca di Acri (CS)
Rotary Arte 2013 – Circolo Canottieri – Nápoles
Artistas Calabreses al Castillo – Corigliano Calabro 2015
42º Premio Sulmona, Sulmona 2015
Generaciones en Comparación 2015, Genzano di Roma
48.º Premio Sulmona -2021
Premio Nacional Chiaravalle Centrale-2022
Formas en la superficie, Experiencias aniconícas en la Calabria contemporánea - Reggio Calabria, 2023
Ars Et Caritas- Asociación Orizzonte7- APS Bovalino (Reggio Cal.) 2023-2024
Museos, Pinacotecas, Entidades Públicas
Galería de arte del Teatro “Vittorio Emanuele” de Messina
Museo Musaba – Mammola (RC)
Museo Internacional de la Gráfica “MIG” – Castronuovo di S. Andrea (PZ)
Casa de la Cultura “Leonida Repaci” – Palmi (RC)
Conjunto Monumental “Valentianum” – Cámara de Comercio – Vibo Valentia.
Museo San Paolo de Reggio Calabria.
Museo Cívico de Taverna (CZ)
Biblioteca Nacional – Cosenza