Daviz Plaza - Dorian

01
día
11
horas
49
minutos
00
segundos
Puja actual
€ 30
Sin precio de reserva
Petra Skarupsky
Experto
Estimación según precios en galerías  € 350 - € 430
13 personas más están mirando este objeto
DEPujador 9887
30 €
ESPujador 3476
25 €
DEPujador 1366
20 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 126073 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Dorian de Daviz Plaza es una obra original en óleo sobre lino, retrato (60 × 50 × 2 cm), firmada por el artista en 2024, con COA, en excelente estado.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Información del Artista

Nombre completo: Daviz Plaza.

Nacionalidad: Española.

Año de nacimiento: 1975 (Madrid).

Reseña: Artista multidisciplinar con una sólida formación artes visuales. Su obra se caracteriza por un lenguaje visual contemporáneo que fusiona elementos del arte clásico, el diseño gráfico y la abstracción geométrica.

2. Detalles de la Obra

Título: Dorian

Año: 2024

Técnica: Óleo sobre lino

3. Dimensiones

Tamaño del lienzo/soporte: 60 × 50 × 2 cm.

"Sin marco"

4. Firma y Edición

Detalles de la firma: Firmado por el artista en la parte inferior izquierda y por detrás del cuadro

Edición: Obra única

5. Procedencia y Documentación

Procedencia: Directamente del estudio del artista (Direct from the artist's studio).

Documentación: Se entrega con Certificado de Autenticidad (COA) firmado y sellado por el artista.

6. Estado de la Obra

Estado: Excelente / Nuevo.

Detalles: Obra en perfectas condiciones, conservada en estudio. Los bordes están pintados para colgar directamente].

7. Envío

Modo de envío: La obra se enviará montada en bastidor en una caja de cartón reforzada y con protección especial].

Detalles adicionales: Envío asegurado con número de seguimiento. Embalaje profesional para garantizar la integridad de la pieza durante el transporte.

Biografía y Trayectoria:

Mi obra habita en la intersección del arquetipo atemporal y la experiencia contemporánea. Busca ser un contrapeso, un espacio de reconexión espiritual en una era de fugacidad digital y alienación tecnológica.

Mi práctica, que fusiona pintura, fotografía y performance, está anclada en el cuerpo y en la dignidad del gesto hecho a mano. En diálogo con la filosofía del movimiento Arts & Crafts de William Morris, entiendo el proceso creativo como un acto de resistencia frente a la mecanización de la experiencia. Cada trazo y cada composición nacen de una intuición que busca rescatar un ritmo más humano y orgánico, contraponiendo la profundidad ritual de la pintura a la inmediatez de lo digital.

Mi trabajo se inscribe en una genealogía artística que retorna a lo espiritual. Al igual que los simbolistas del siglo XIX, como Odilon Redon o Gustav Klimt, buscaron un lenguaje para lo inefable frente a la era industrial, mi obra indaga en lo simbólico como un refugio necesario hoy. El corazón de esta búsqueda es cultivar una espiritualidad laica: una experiencia mística sin dogma, donde el arte se convierte en el verdadero ritual. Mis composiciones funcionan como coreografías que rescatan gestos ancestrales. La confrontación de un cuerpo clásico con un objeto prosaico —una silla de plástico elevada a trono— no es una declaración, sino un acto para resignificar lo cotidiano y demostrar que los arquetipos universales siguen ofreciendo un anclaje esencial frente a la volatilidad tecnológica.

Frente a un presente hiperconectado pero a menudo vacío de sentido, veo mi rol como artista como el de un mediador. Mi práctica es una invitación a detenerse, a desconectar de la fugacidad para reconectar con una profundidad atemporal. Cada pieza busca ser un umbral, un espacio de introspección donde el ritual no explica el misterio de la existencia, sino que nos permite habitar en él, redescubriendo que la búsqueda de trascendencia es una parte irrenunciable de nuestra humanidad.

Exposiciones y Reconocimientos:

Ha participado en diversos proyectos de arte urbano y exposiciones colectivas en España destacando:

– «El hombre de mi vida». Galería Studio RGF. Madrid. Junio 2025

– «Dark times». Galería Studio RGF. Madrid. Diciembre 2024.

– «La Mujer». Exposición colectiva en la Galería La Salita, Gijón (Asturias), marzo-mayo 2024.

– «Alégrame esas Pascuas 2021». Exposición colectiva comisariada por Javier Guardiola en la Factoría de Arte y Desarrollo. Madrid, diciembre 2021.

Prensa:
– Revista de arte contemporáneo «ArtistCloseup», número 13: Mención destacada de su obra «Ceguera»

Su obra se encuentra en colecciones privadas tanto nacionales como internacionales.

web: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza

Información del Artista

Nombre completo: Daviz Plaza.

Nacionalidad: Española.

Año de nacimiento: 1975 (Madrid).

Reseña: Artista multidisciplinar con una sólida formación artes visuales. Su obra se caracteriza por un lenguaje visual contemporáneo que fusiona elementos del arte clásico, el diseño gráfico y la abstracción geométrica.

2. Detalles de la Obra

Título: Dorian

Año: 2024

Técnica: Óleo sobre lino

3. Dimensiones

Tamaño del lienzo/soporte: 60 × 50 × 2 cm.

"Sin marco"

4. Firma y Edición

Detalles de la firma: Firmado por el artista en la parte inferior izquierda y por detrás del cuadro

Edición: Obra única

5. Procedencia y Documentación

Procedencia: Directamente del estudio del artista (Direct from the artist's studio).

Documentación: Se entrega con Certificado de Autenticidad (COA) firmado y sellado por el artista.

6. Estado de la Obra

Estado: Excelente / Nuevo.

Detalles: Obra en perfectas condiciones, conservada en estudio. Los bordes están pintados para colgar directamente].

7. Envío

Modo de envío: La obra se enviará montada en bastidor en una caja de cartón reforzada y con protección especial].

Detalles adicionales: Envío asegurado con número de seguimiento. Embalaje profesional para garantizar la integridad de la pieza durante el transporte.

Biografía y Trayectoria:

Mi obra habita en la intersección del arquetipo atemporal y la experiencia contemporánea. Busca ser un contrapeso, un espacio de reconexión espiritual en una era de fugacidad digital y alienación tecnológica.

Mi práctica, que fusiona pintura, fotografía y performance, está anclada en el cuerpo y en la dignidad del gesto hecho a mano. En diálogo con la filosofía del movimiento Arts & Crafts de William Morris, entiendo el proceso creativo como un acto de resistencia frente a la mecanización de la experiencia. Cada trazo y cada composición nacen de una intuición que busca rescatar un ritmo más humano y orgánico, contraponiendo la profundidad ritual de la pintura a la inmediatez de lo digital.

Mi trabajo se inscribe en una genealogía artística que retorna a lo espiritual. Al igual que los simbolistas del siglo XIX, como Odilon Redon o Gustav Klimt, buscaron un lenguaje para lo inefable frente a la era industrial, mi obra indaga en lo simbólico como un refugio necesario hoy. El corazón de esta búsqueda es cultivar una espiritualidad laica: una experiencia mística sin dogma, donde el arte se convierte en el verdadero ritual. Mis composiciones funcionan como coreografías que rescatan gestos ancestrales. La confrontación de un cuerpo clásico con un objeto prosaico —una silla de plástico elevada a trono— no es una declaración, sino un acto para resignificar lo cotidiano y demostrar que los arquetipos universales siguen ofreciendo un anclaje esencial frente a la volatilidad tecnológica.

Frente a un presente hiperconectado pero a menudo vacío de sentido, veo mi rol como artista como el de un mediador. Mi práctica es una invitación a detenerse, a desconectar de la fugacidad para reconectar con una profundidad atemporal. Cada pieza busca ser un umbral, un espacio de introspección donde el ritual no explica el misterio de la existencia, sino que nos permite habitar en él, redescubriendo que la búsqueda de trascendencia es una parte irrenunciable de nuestra humanidad.

Exposiciones y Reconocimientos:

Ha participado en diversos proyectos de arte urbano y exposiciones colectivas en España destacando:

– «El hombre de mi vida». Galería Studio RGF. Madrid. Junio 2025

– «Dark times». Galería Studio RGF. Madrid. Diciembre 2024.

– «La Mujer». Exposición colectiva en la Galería La Salita, Gijón (Asturias), marzo-mayo 2024.

– «Alégrame esas Pascuas 2021». Exposición colectiva comisariada por Javier Guardiola en la Factoría de Arte y Desarrollo. Madrid, diciembre 2021.

Prensa:
– Revista de arte contemporáneo «ArtistCloseup», número 13: Mención destacada de su obra «Ceguera»

Su obra se encuentra en colecciones privadas tanto nacionales como internacionales.

web: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza

Datos

Artista
Daviz Plaza
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Dorian
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Año
2024
Estado
En excelente estado
Alto
60 cm
Ancho
50 cm
Peso
400 g
Representación/tema
Retrato
Estilo
Fovismo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
EspañaVerificado
Nuevo
en Catawiki
Particular

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo