Francisco Bertipaglia - “qui” e “non qui”

Sobre Bertipaglia

La temática de Francisco Bertipaglia se desarrolla siempre en el trauma de la descomposición ecológica y moral.
Planteándonos el problema del mundo moderno y tecnológico que contribuye a un aislamiento continuo y angustiante. La violencia, la guerra, la droga, la ecología y el SIDA son temas que Bertipaglia pinta para denunciar violentamente la condición triste y angosciosa del ser humano; en las obras dedicadas a estos temas Bertipaglia no concede tregua, no da sentido de redención, denuncia el drama irresoluble del yo perdido así de desesperadamente. Siendo el mismo pintor sensible y poético, se concede algunas alternativas pintando otras telas, donde los rojos sangre se transforman en tenues rosados, donde los grises fríos se vuelven azules, donde su trazo rabioso se transforma en un delicado bordado y parece transformarse en el otro mirífico relato dantesco:
"Paraíso". Rostros de mujeres, angelicales como mariposas libres, juegos de peleas entre animales, son otros temas que pinta Ber-tipaglia. Es en estos cuadros impregnados de delicada sensibilidad que Bertipaglia ve con optimismo la continuación de la vida. (Pericle Fazzini)

Sobre la obra

“aquí” y “no aquí”
A lo largo de los siglos, la mujer ha sido divinizada en el arte y la literatura y, paralelamente, menospreciada o mortificada en la vida cotidiana.
nos encontramos ante tres símbolos de fertilidad: la orquídea, la mujer que se aferra a esta flor como si fuera parte de ella y un ciervo.
dar a luz a una nueva vida.
¿Acaso hay algo más trascendente?
“el ciervo salvaje, vagando por el sendero, salva el alma humana de su pensamiento”William Blake
70x100 centímetros
óleo sobre tela