Alessia Pugliese - Betrayl

Esta obra no es un simple retrato, sino una poderosa y amarga reflexión sobre la historia de los nativos americanos y sobre su expoliación sistemática. A través de un lenguaje visual que imita el Pop Art, el artista esconde una crítica radical al imperialismo cultural y económico de los Estados Unidos.
Simbolismo y 'Easter Eggs' de denuncia:
La Sangre en el Consumismo: El detalle más escandaloso es la botella de Coca-Cola: lo que parece un gesto cotidiano revela, en cambio, la sangre vertida por los nativos, que mana del símbolo por excelencia del estilo de vida estadounidense. El consumismo se presenta como un parásito que se alimentó del sacrificio de un pueblo entero.
La presencia de un billete de 100 dólares con un payaso en lugar del Presidente es una sátira directa al poder financiero y político. Sugiere que el sistema que ha expulsado a los nativos de sus tierras está basado en una farsa, en un valor ficticio y despiadado.
La erosión cultural (Tetris y Batman): Los elementos pop, como los ladrillos del Tetris en el sombrero y el logotipo de Batman, no son decorativos, sino que representan la 'ocupación' mental y cultural. Las tradiciones milenarias se fragmentan y se sobreescriben por el entretenimiento de masas.
Mirada y Resistencia: A pesar de la \"colonización\" visual que la rodea (flores exóticas, dibujos animados como el mapache y iconos pop), la joven nativa mantiene una mirada orgullosa y melancólica, testigo de una tierra usurpada y de una dignidad que no puede ser comprada.

Biografía del Artista: Alessia Pugliese
Alessia Pugliese (Nápoles, nacida en 1986) es una artista napolitana cuya investigación expresiva fusiona la sólida tradición artesanal con el instinto del arte contemporáneo.
Formada en el histórico Instituto Caselli - Real Fábrica de Capodimonte, Alessia hereda el respeto por la materia y el detalle propio de la artesanía de excelencia. Tras un recorrido significativo como retratista, donde ha perfeccionado la capacidad de capturar el alma de los sujetos, desde 2019 ha emprendido una nueva fase creativa dedicada a la pintura matérica y experimental.
Sus obras se distinguen por el uso audaz del yeso y de la espátula, creando superficies tridimensionales que invitan al tacto. Su estilo es un diálogo constante entre la energía del color y la concreción de la forma, transformando cada lienzo en una experiencia sensorial única.
El arte para mí es una necesidad vital, una forma de dar cuerpo a las emociones a través de cada material posible.