Alessandro Chirillo - Vanità





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Alessandro Chirillo, Vanità, es un retrato original en técnica mixta sobre lienzo de 60 × 40 cm de 2025, firmado a mano, producido en Italia, en buenas condiciones, usando pigmentos naturales y carbón, se envía con certificado de autenticidad y sin marco.
Descripción del vendedor
Pintura realizada en 2025 sobre lienzo de 40x60 utilizando pigmentos naturales en polvo y carbón. En esta obra exploro la fuerza expresiva del signo, combinando la profundidad del carbón con la delicadeza de los pigmentos naturales. Las tonalidades terrosas y orgánicas crean una atmósfera intensa e inmediata, en la que la materia parece respirar sobre la superficie. El formato de 50 x 70 cm permite una visión recogida, invitando al observador a acercarse para captar los detalles de las texturas y de las gradaciones de negro. El carbón, con sus contrastes nítidos y sus sombras suaves, dialoga con los tonos naturales, generando una tensión continua entre la luz y la sombra, el control y la espontaneidad. La elección de materiales simples y antiguos, trabajados con un lenguaje contemporáneo, refleja mi recorrido personal, construyendo mi investigación fuera de los canales académicos. A pesar de la formación autodidacta, he participado en exposiciones colectivas y mis obras han encontrado resonancia también en el extranjero, con trabajos ya vendidos en varios países europeos. Nací en 1971 y siempre he tenido la pasión por los colores; mi formación nació de la observación diaria, lienzos improvisados en el garaje de casa y noches de experimentación con óleos, acrílicos y materiales variados. Esta obra puede leerse como una invitación a ralentizar la mirada: cada signo, cada grano de pigmento y cada zona de silencio visual contribuyen a una narrativa interior que el observador está llamado a completar con su propia experiencia. La obra será enviada firmada y sin marco, acompañada de certificado de autenticidad y perfectamente embalada. Los colores pueden diferir ligeramente de la foto debido a las configuraciones de la iluminación.
Pintura realizada en 2025 sobre lienzo de 40x60 utilizando pigmentos naturales en polvo y carbón. En esta obra exploro la fuerza expresiva del signo, combinando la profundidad del carbón con la delicadeza de los pigmentos naturales. Las tonalidades terrosas y orgánicas crean una atmósfera intensa e inmediata, en la que la materia parece respirar sobre la superficie. El formato de 50 x 70 cm permite una visión recogida, invitando al observador a acercarse para captar los detalles de las texturas y de las gradaciones de negro. El carbón, con sus contrastes nítidos y sus sombras suaves, dialoga con los tonos naturales, generando una tensión continua entre la luz y la sombra, el control y la espontaneidad. La elección de materiales simples y antiguos, trabajados con un lenguaje contemporáneo, refleja mi recorrido personal, construyendo mi investigación fuera de los canales académicos. A pesar de la formación autodidacta, he participado en exposiciones colectivas y mis obras han encontrado resonancia también en el extranjero, con trabajos ya vendidos en varios países europeos. Nací en 1971 y siempre he tenido la pasión por los colores; mi formación nació de la observación diaria, lienzos improvisados en el garaje de casa y noches de experimentación con óleos, acrílicos y materiales variados. Esta obra puede leerse como una invitación a ralentizar la mirada: cada signo, cada grano de pigmento y cada zona de silencio visual contribuyen a una narrativa interior que el observador está llamado a completar con su propia experiencia. La obra será enviada firmada y sin marco, acompañada de certificado de autenticidad y perfectamente embalada. Los colores pueden diferir ligeramente de la foto debido a las configuraciones de la iluminación.

