Alfonso Castrigno - Dentro e fuori dal blu

Alfonso Castrigno
12/9/59
Bari, Italia.
Acrílico sobre tela 50x70
Enviado en tubo
Certificado de autenticidad
Alfonso Castrigno | Biografía Artística
Nacido en 1959, Alfonso Castrigno es un artista cuya visión se ha formado a través de un recorrido único, práctico y profundamente espiritual. Profesional en el campo de la naturopatía, Castrigno aporta a su arte una sensibilidad holística y un enfoque que excava en las energías sutiles del ser.

Su maestría técnica no deriva de estudios académicos tradicionales, sino de la larga experiencia en la restauración de antiguas decoraciones, un oficio que le ha permitido dominar la luz y las formas del pasado. Su proceso creativo es único: empieza a pintar una obra, a menudo en un estado de semi-trance, dejando que el inconsciente guíe la mano sobre la tela antes de que la técnica y la razón intervengan para definir la escena.

Su estilo es una evolución culta que entrelaza la espiritualidad de Kandinsky, la descomposición de Picasso y el simbolismo onírico de Moreau, llevando el arte de su tierra, Puglia, a una dimensión universal, metafísica y terapéutica.

Reseña crítica: "Dentro y fuera del azul"
L'Opera
En este lienzo, el artista explora la dualidad entre la inmersión espiritual y la presencia física. El "azul" no es solo un color, sino un ecosistema emocional que envuelve y transforma. La composición se desarrolla como un relato fluido, donde el límite entre lo que ha emergido y lo que está sumergido se desdibuja en una danza de pinceladas dinámicas.

Análisis de los Elementos
Las Presencias en el Limbo: En la parte superior izquierda, algunas figuras apenas esbozadas y envueltas en la sombra interactúan ajenas al entorno que las rodea, representan el vínculo con lo ancestral, una memoria colectiva que asiste en silencio al proceso de individuación del alma.

La Soglia: La figura nítida y escultórica a la izquierda funciona como guardiana del pasaje, el único elemento que mantiene una conexión tangible con la realidad "externa" al azul.

El Núcleo Meditativo: En el centro, la silueta oscura en contemplación encarna el momento del «dentro», la cumbre del estado de semi-trance en el que el artista extrae su fuente creativa.

El Movimiento Vital: Abajo, las figuras danzantes y las formas orgánicas sugieren una regeneración, casi una linfa vital que fluye, evocando la sensibilidad del artista hacia el equilibrio natural y la sanación (naturopatía).

Juicio sintético
Una obra magnética que no se limita a decorar, sino que "habita" el espacio. "Dentro y fuera del azul" es una invitación para que el observador pierda sus propios límites para luego reencontrarse, renovados, a través de la fuerza catártica del color.