E. Pérez Lezcano - “Mapa de una Mirada” XL ( No Reserve)






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Pintura acrílica original de E. Pérez Lezcano titulada “Mapa de una Mirada” XL (No Reserve), retrato cubista posterior a 2020, de 100 cm por 70 cm en colores multicolor including turquesa, amarillo y rosa, firmado a mano, en excelente estado, creada en 2026, vendida directamente por la artista con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
“Mapa de una Mirada”
70x100 cm
Realizada por la artista E. Perez Lezcano
“Mapa de una Mirada” se plantea como un retrato convertido en territorio. La obra no busca describir un rostro, sino cartografiarlo: cada plano actúa como una región con su propia luz, temperatura y peso emocional. La mirada, ampliada y frontal, casi como un símbolo, funciona como centro de gravedad y punto de orientación; no observa únicamente el mundo exterior, también lo organiza y lo reescribe desde dentro. El retrato se vuelve así un mapa íntimo: un sistema de fronteras, pasos y umbrales donde identidad y memoria aparecen como arquitectura.
La composición se construye por fragmentos que encajan con precisión, dentro de un lenguaje cercano al neo cubismo figurativo: cortes verticales, facetas, curvas y bloques que interrumpen la continuidad para crear simultaneidad. Hay un juego deliberado entre perfil y frontalidad, como si el rostro contuviera varias posiciones a la vez. Esa tensión se potencia con elementos que funcionan como señales dentro del mapa, ojos asimétricos, un arco oscuro a modo de ceja o puente, una mano que aparece como forma de sostén; todo sugiere que la percepción y el pensamiento también se construyen por capas y por rutas.
El color sostiene la lectura como si fuera una leyenda cartográfica. Los verdes agua, turquesas y azules enfrían y expanden el espacio, generando una atmósfera serena y mental; los ocres, amarillos y corales introducen focos de energía, como áreas iluminadas o puntos de presión emocional. Los contrastes no son decorativos: marcan límites, abren pasajes y definen zonas de silencio y zonas de presencia. La luz aparece modulada por planos, no por volumen clásico; la profundidad nace de la relación entre temperaturas y de la manera en que cada superficie empuja o retrocede.
La pincelada del acrílico se percibe contenida y deliberada, alternando campos más limpios con transiciones sutiles que dejan respirar la materia. Esa combinación refuerza la idea de mapa: un dibujo estructural que ordena y una pintura que late. En conjunto, “Mapa de una Mirada” propone una contemplación lenta, el espectador no reconoce un rostro, lo recorre; y en ese recorrido entiende que mirar, en esta obra, también es construir un mundo.
Envío:
Todas las obras se envían mediante un embalaje altamente seguro, utilizando un tubo de cartón rígido de calidad profesional, especialmente diseñado para proteger la obra durante el transporte. Este método garantiza que la pieza llegue intacta, sin dobleces ni daños, independientemente de la distancia o el país de destino. El envío incluye número de seguimiento para total transparencia en el proceso.
Certificado de Autenticidad:
Cada obra se entrega acompañada de un Certificado de Autenticidad firmado por la artista, donde constan el título de la obra, técnica empleada, dimensiones, año de creación y otros detalles relevantes.
Este certificado asegura que la pieza es una obra original, única y exclusiva, protegida por derechos de propiedad intelectual, y que pertenece íntegramente al corpus artístico del autor.
Es un documento válido para coleccionistas, galerías, subastas y futuras tasaciones.
“Mapa de una Mirada”
70x100 cm
Realizada por la artista E. Perez Lezcano
“Mapa de una Mirada” se plantea como un retrato convertido en territorio. La obra no busca describir un rostro, sino cartografiarlo: cada plano actúa como una región con su propia luz, temperatura y peso emocional. La mirada, ampliada y frontal, casi como un símbolo, funciona como centro de gravedad y punto de orientación; no observa únicamente el mundo exterior, también lo organiza y lo reescribe desde dentro. El retrato se vuelve así un mapa íntimo: un sistema de fronteras, pasos y umbrales donde identidad y memoria aparecen como arquitectura.
La composición se construye por fragmentos que encajan con precisión, dentro de un lenguaje cercano al neo cubismo figurativo: cortes verticales, facetas, curvas y bloques que interrumpen la continuidad para crear simultaneidad. Hay un juego deliberado entre perfil y frontalidad, como si el rostro contuviera varias posiciones a la vez. Esa tensión se potencia con elementos que funcionan como señales dentro del mapa, ojos asimétricos, un arco oscuro a modo de ceja o puente, una mano que aparece como forma de sostén; todo sugiere que la percepción y el pensamiento también se construyen por capas y por rutas.
El color sostiene la lectura como si fuera una leyenda cartográfica. Los verdes agua, turquesas y azules enfrían y expanden el espacio, generando una atmósfera serena y mental; los ocres, amarillos y corales introducen focos de energía, como áreas iluminadas o puntos de presión emocional. Los contrastes no son decorativos: marcan límites, abren pasajes y definen zonas de silencio y zonas de presencia. La luz aparece modulada por planos, no por volumen clásico; la profundidad nace de la relación entre temperaturas y de la manera en que cada superficie empuja o retrocede.
La pincelada del acrílico se percibe contenida y deliberada, alternando campos más limpios con transiciones sutiles que dejan respirar la materia. Esa combinación refuerza la idea de mapa: un dibujo estructural que ordena y una pintura que late. En conjunto, “Mapa de una Mirada” propone una contemplación lenta, el espectador no reconoce un rostro, lo recorre; y en ese recorrido entiende que mirar, en esta obra, también es construir un mundo.
Envío:
Todas las obras se envían mediante un embalaje altamente seguro, utilizando un tubo de cartón rígido de calidad profesional, especialmente diseñado para proteger la obra durante el transporte. Este método garantiza que la pieza llegue intacta, sin dobleces ni daños, independientemente de la distancia o el país de destino. El envío incluye número de seguimiento para total transparencia en el proceso.
Certificado de Autenticidad:
Cada obra se entrega acompañada de un Certificado de Autenticidad firmado por la artista, donde constan el título de la obra, técnica empleada, dimensiones, año de creación y otros detalles relevantes.
Este certificado asegura que la pieza es una obra original, única y exclusiva, protegida por derechos de propiedad intelectual, y que pertenece íntegramente al corpus artístico del autor.
Es un documento válido para coleccionistas, galerías, subastas y futuras tasaciones.
