Pappas Pärlor (1977) - We can do it

Litografía offset numerada del artista sueco Johan Karlgren, también conocido como Pappas Pärlor.

La firma del artista en esta impresión fue colocada en una pegatina blanca muy delgada. La pegatina firmada se envía junto con la impresión y el certificado de autenticidad. Esto contribuye a una producción más sostenible y también involucra tu participación en la obra de arte, ya que puedes decidir dónde debe colocarse la firma.
Vea las imágenes como referencia de cómo se ve la pegatina una vez aplicada.

¡Podemos hacerlo!
2022.
Edición de 50
50 x 70 cm.
Multi Design Rough White 170gsm.

Retrato minimalista pixelado del icónico anuncio estadounidense 'We can do it' en amarillo, azul, rojo, rosa y blanco.
Estilo Street-Art. Arte Digital Original.

La impresión es completamente nueva y ha sido almacenada plana. Se enviará enrollada en un tubo con protección adicional y asegurada, lo que implica un costo de envío ligeramente mayor.
Incluye una etiqueta de certificado de autenticidad firmada por el artista, que puedes decidir mantener separada, pegar directamente en la parte trasera de la impresión o en un marco.

Sobre el artista:
Johan Karlgren, también conocido como Pappas Pärlor, es un artista sueco con cabello largo y dorado y un bigote fuerte. Crea arte callejero interactivo usando cuentas de hierro al estilo clásico y se describe a sí mismo como un artista a tiempo completo, coleccionista a tiempo parcial de cosas increíbles.

Comenzó a usar este medio inusual cuando se convirtió en padre y compartió por igual las tareas parentales de cuidar a los pequeños. Esto le brindó la oportunidad de reconectar plenamente con su 'alma infantil' en todos los aspectos y desarrollar aún más su estilo personal.

Las obras de Johan están inspiradas en estilos de vida vintage y cultura pop, incluyendo videojuegos, películas, dibujos animados y música. Las calles y el entorno urbano se convierten en el lienzo de un hermoso y constantemente (re)imaginado juego retro en 2D. Al difuminar las líneas entre los mundos pixelados y orgánicos, experimentar una de las piezas de Pappas en la naturaleza siempre es un momento emocionante. Casi siempre te encuentras de rodillas, buscando capturar esa toma perfecta.

ACERCA DE LA OBRA DE ARTE:
La belleza de los íconos es que el cerebro humano puede reconstruir una imagen a partir de un contorno o unos pocos cuadrados de color. Este enfoque minimalista no funciona para todo, pero con motivo del Día de la Mujer 2022, Pappas Pärlor exploró cómo sería el icónico '¡Podemos hacerlo!' si se creara en un marco de 15 x 32 píxeles dentro de un mundo RGB de 64 y se ampliara a un retrato de 50 x 70 cm.

‘¡Podemos hacerlo!’ es un cartel estadounidense de época de guerra producido por J. Howard Miller en 1943 para Westinghouse Electric como una imagen inspiradora para elevar la moral de las trabajadoras. Redescubierto a principios de los años 80, fue ampliamente reproducido en muchas formas. La imagen se utilizó para promover el feminismo y otros temas políticos. Fue portada de la revista Smithsonian en 1994 y se convirtió en un sello postal de primera clase de EE. UU. en 1999.

Esta impresión es nuestra reinterpretación favorita del cartel icónico hasta la fecha, con un enfoque muy único y poderoso sobre una de las imágenes más importantes de nuestra cultura popular (occidental), que también ayudó a crear conciencia sobre la igualdad de género y los derechos universales.

Juguetón, simple, pero audaz e impactante, esperamos que esta obra de arte encuentre un lugar en tu hogar o en el interior de tu trabajo, inspirándote a ti y a otros, y ayudando a definir tu propio estilo personal.

MOVIMIENTO DEL ARTE CALLEJERO:
Pappas Pärlor pertenece al amplio y siempre creciente movimiento de Street-Art que se originó en la escena del graffiti de finales de los 80 y que desde entonces ha reclamado los espacios públicos como plataforma para emancipar el arte y hacerlo verdaderamente accesible para todos. Los ayuntamientos y, en general, el dominio público, han reconocido ahora su poder y capacidad para renovar y revitalizar ciudades, áreas abandonadas y despertar interés en que las personas se involucren (o vuelvan a involucrarse) con los bienes comunes. Muchos festivales, encargos y museos dedicados celebran ahora la diversidad de estilos que coexisten dentro del Street-Art. Algunos de los miembros más destacados de este movimiento incluyen pioneros y precursores como Keith Haring, Basquiat, Jacques Villeglé, y los más contemporáneos Banksy, Obey (Shepard Fairey), Invader, C215, JR, Vhils, Mr. Brainwash, FAKE, Jef Aerosol, Swoon, Speedy Graphito, Cornbread, Futura 2000, Kaws, D*Face, Misstic, Fin DAC, la London Police, 1010, Alexi Diaz, Alias, Alice Pasquini, Axel Void, Blek le Rat, Cranio, Super A, Danielle SeeWalker, Hoxxoh, Bortusk Kleer, Arsh Mandrome, Hök, Moabit, TedyZet, Utopia, Jago Oner, Santicri, Kev Munday, entre muchos, muchos más.