Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Carles Vergés, que representa la fragilidad y la introspección del cuerpo humano, capturado en un estado de silencio, recogimiento y suspensión emocional. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones con marco: 61x53x3 cm. · Dimensiones sin marco: 31x23 cm. · Técnica mixta firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha, C. Vergés. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco con vidrio protector (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una figura humana sugerida de manera delicada y fragmentaria, donde el cuerpo aparece suspendido en un espacio casi vacío, dominado por un fondo claro que potencia la sensación de ligereza y silencio. La composición se centra principalmente en la parte inferior del cuerpo, destacando las piernas flexionadas y los pies, que emergen con suavidad desde una forma apenas definida. La ausencia de contornos rígidos permite que la figura parezca disolverse en el espacio, como si flotara o se encontrara en un estado de recogimiento íntimo. La postura del cuerpo transmite una sensación de vulnerabilidad y calma a la vez. Las piernas recogidas evocan un gesto de protección o introspección, mientras que los pies, representados con mayor precisión, aportan un anclaje visual y humano a la escena. La figura no se impone, sino que se insinúa, invitando al espectador a completar mentalmente aquello que no está plenamente mostrado. Esta elección refuerza el carácter introspectivo y poético de la obra. El uso de tonos cálidos y suaves crea una atmósfera serena y envolvente. Las transiciones entre luces y sombras son sutiles, generando volumen sin recurrir a contrastes abruptos. Las zonas más intensas se concentran en las curvas del cuerpo, resaltando la anatomía de manera natural y respetuosa, mientras que los bordes se difuminan progresivamente hacia el fondo, reforzando la sensación de ingravidez. El amplio espacio vacío que rodea la figura cumple un papel fundamental en la composición. Este silencio visual no es ausencia, sino presencia contenida, que amplifica la expresividad del cuerpo. El fondo neutro actúa como un espacio emocional, permitiendo que la atención se centre en la forma humana y en el gesto, sin distracciones ni elementos narrativos externos. Todo parece suspendido en un instante atemporal. La obra transmite una sensación de intimidad profunda, como si el espectador estuviera contemplando un momento privado, casi meditativo. No hay dramatismo explícito, sino una calma reflexiva que conecta con la fragilidad y la belleza del cuerpo humano. La simplicidad aparente encierra una gran carga emocional, donde cada trazo y cada vacío tienen un significado implícito. En conjunto, el cuadro ofrece una visión poética y sensible del cuerpo humano, explorando la introspección, la fragilidad y el silencio a través de una representación sutil y esencial.