Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Esta escultura representa una poderosa reinterpretación contemporánea del tema de la vanitas, filtrada a través del lenguaje del diseño digital y de la manufactura avanzada.
El cráneo, símbolo universal de la caducidad de la vida, es aquí transformado por Angelo Scardino en una estructura orgánica y perforada, casi biológica, que une la estética escultórica, la tecnología y la artesanía.
La superficie está atravesada por patrones sinuosos y aberturas que aligeran la forma, creando un fascinante juego de vacíos y llenos, luz y sombra.
Realizada en PLA y resina, la obra nace de un proceso híbrido entre modelado digital y intervención manual, haciendo que cada ejemplar sea único y no replicable de forma idéntica.
El objeto dialoga perfectamente con ambientes contemporáneos, colecciones de arte conceptual, diseño de interiores y espacios expositivos.
Una obra que habla de tiempo, memoria y transformación, con un fuerte impacto visual y una estética reconocible.
Obra en condiciones excelentes.
Nunca expuesta al exterior.

Procedente directamente del artista.

Obra firmada por el artista.

La obra será embalada profesionalmente con materiales adecuados para garantizar su máxima protección.

Envío rastreado y asegurado.

Angelo Scardino es un artista contemporáneo italiano que trabaja entre la escultura, el diseño y la experimentación digital.
Su investigación se centra en el encuentro entre tecnologías de producción avanzadas y una reflexión conceptual sobre el cuerpo, el tiempo y la transformación de la materia.
A través del uso de herramientas de modelado digital, impresión 3D e intervenciones manuales, Scardino realiza obras escultóricas caracterizadas por formas orgánicas, estructuras perforadas y superficies complejas, en las que lo lleno y lo vacío dialogan de forma dinámica.
Los materiales utilizados, como PLA y resina, se convierten en parte integral del lenguaje artístico, contribuyendo a una estética contemporánea que une precisión tecnológica y sensibilidad artesanal.
El tema de la vanidad, de la fragilidad y de la memoria atraviesa muchas de sus obras, a menudo reinterpretado a través de símbolos icónicos de la historia del arte, leídos en clave actual.
El resultado es un corpus de trabajos fuertemente reconocibles, pensados tanto para el contexto expositivo como para colecciones privadas y entornos de diseño.
Sus obras se dirigen a un público internacional interesado en el arte contemporáneo, la escultura experimental y el diálogo entre el arte y la tecnología.