Artemide - Paesaggio non industriale

Biografía artística
Aleksandra Monika Chuchmacz es una artista visual, pintora y fotógrafa nacida en 1978 en Będzin, Polonia. Vive y trabaja en Las Marcas, Italia. Es ciudadana polaca e italiana.

Se forma artísticamente en Polonia, donde obtiene el diploma de educación secundaria artística con orientación en gráfica y fotografía y, posteriormente, la maestría en Artes Gráficas y Fotografía en la Academia de Bellas Artes “Jan Matejko” de Cracovia. En 2003–2004 participa en el programa Erasmus en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Los títulos de estudio están reconocidos en Italia por el Ministerio de Educación.

Trabaja desde hace más de diez años en el campo de las artes visuales, con experiencia en pintura, fotografía, diseño gráfico y decoración. Desde 2007 trabaja como fotógrafa freelance y ha gestionado un estudio fotográfico profesional en Emilia-Romagna.

Su producción pictórica comprende obras realizadas principalmente con colores al óleo sobre lienzo, presentadas en exposiciones colectivas, ferias de arte y concursos en Italia y en el extranjero. Entre 2016 y 2019 expuso en Mónaco (Bienal de Arte), Roma, Turín, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro y Porto Sant’Elpidio.

Carácter de la pintura
La pintura de Aleksandra Monika Chuchmacz se sitúa en un figurativo contemporáneo que une referencias realistas con una libre interpretación expresiva. Los sujetos, principalmente florales y naturales, son reconocibles pero no descriptivos en sentido fotográfico: la realidad está filtrada a través del gesto, del color y de la materia.

El realismo inicial se transforma en una visión emotiva y simbólica, donde la flor se convierte en una presencia autónoma, a menudo aislada o suspendida en el espacio. Las formas emergen de fondos abstractos o materiales, creando un diálogo constante entre figuración y abstracción.

La pincelada es enérgica y estratificada, con un uso evidente de la materia pictórica y goteos controlados que acentúan el sentido de movimiento. El color tiene un papel central: tonos intensos y contrastantes conviven con áreas de aplicación más suaves, generando profundidad y ritmo visual.

La composición busca un equilibrio entre el control técnico y el gesto libre. El óleo sobre lienzo se utiliza para realzar la textura, la luz y la densidad cromática, otorgando a las obras una fuerte presencia física. El lenguaje pictórico puede definirse como un realismo matérico.