Giovanni Fattori (1825-1908) - In carrozza

Giovanni Fattori (Livorno, 6 de septiembre de 1825 – Florencia, 30 de agosto de 1908) en carroza, dimensiones con marco cm 34x28.
collezione privata
archivo G. Fattori A. Baboni
..............................................................
P.D. (La moldura visible en la foto está incluida como cortesía y no forma parte integral de la obra. Cualquier daño a la moldura no será motivo válido para reclamaciones o cancelaciones del pedido). La obra será embalado de manera adecuada y segura. El envío se realizará mediante DHL; para envíos fuera de la comunidad europea, los tiempos varían de 15 a 20 días hábiles debido a la documentación de exportación. Cualquier tasa y aranceles serán a cargo del comprador.
Biografía
Giovinezza
Giovanni Fattori nació en Livorno el 6 de septiembre de 1825 (y no el 25 de septiembre, como afirmó una vez, o en 1828, como él mismo declaró en dos ocasiones, aunque con cierta duda, para parecer más joven). La madre era la florentina Lucia Nannetti, «una buena mujer que creía en Dios y en los Santos» (usando las palabras del propio hijo), mientras que el padre se llamaba Giuseppe Fattori.[1]

Rinaldo, primogénito de Giuseppe, propietario de un próspero banco de negocios, siempre en Livorno, era unos quince años mayor que Giovanni y estableció con él una relación especial, como de padre a hijo. Por ello, Giovanni Fattori, tras abandonar sus estudios en la escuela primaria, empezó a trabajar en el banco de su hermano, donde, no obstante, aprendió a leer y escribir. Sin embargo, Giovanni pronto reveló una vocación innata por el dibujo: tras intuir sus inclinaciones artísticas, la familia, aunque disfuncional, confió al joven en la escuela privada de Giuseppe Baldini, el mejor y «único» artista de la ciudad. A pesar de ello, no fue un buen maestro para Fattori, quien en su vejez lo recordaría como un hombre frívolo y vanidoso: tras tomar conciencia de la falta de propósito en sus estudios, se trasladó a Florencia y se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudió de manera perezosa bajo la tutela de Giuseppe Bezzuoli.

Numerosos fueron sus compañeros de estudios, todos de la misma edad y origen social, unidos por sentimientos democráticos vivos y extremadamente solidarios entre ellos. Estos incluían a Costantino Mosti, su primer compañero de habitación en Florencia; Odoardo Lalli, con quien compartió estudios durante un tiempo después de haberse trasladado a via della Pergola tras la prematura desaparición de Mosti; Alfonso, Clarissa, Penélope y Amalia Nardi; Verulo y Alcibiade Bartorelli; Enrico y Nicola Kutufá; Ferdinando y Lucia Baldesi. A la compañía también se unieron un tal Giordanengo, Giovanni Paganucci (quien compartió con el Fattori un ático en via Nazionale alrededor de 1855), Ferdinando Buonamici y Luigi Bechi (futuros asistentes, junto con el Fattori, del Caffè Michelangiolo): como observó Dario Durbè, estos son «nombres capaces hoy de despertar solo un eco en la mente de algún estudioso de la historia local livornesa, y sin embargo importantes para reconstruir momentos de excepcional relevancia en la sensibilidad del artista».

Firenze me embriagó: vi a muchos artistas, pero no entendía nada: me parecían todos buenos y me sentí tan abrumado que me asustaba la idea de tener que empezar a estudiar.
Giovanni Fattori[1]


Giovanni Fattori, autorretrato (1854); óleo sobre tela, 59×47 cm, palacio Pitti, Florencia. Se trata de la primera experiencia artística significativa de Fattori, quien aquí elige representarse con una actitud desenfadada y vivaz.
Gracias a la intercesión de Giuseppe Giusti, lograda gracias a una amiga de la familia, Fattori incluso llegó a figurar en el círculo exclusivo al que el Bezzuoli se disponía a dar clases particulares. Esto no pasó desapercibido para la sociedad florentina de la época, especialmente a la luz del prestigio profesional del Bezzuoli (que, ya en la cima de su fama, no estaba nada dispuesto a dedicarse a la enseñanza) y de la situación social de Fattori, que debió parecerse a un 'hijo de buena gente del pueblo, aunque haya llegado a cierta prosperidad' (Durbè).

Por causa de esta fricción con el bello mundo florentino, Fattori asumió un carácter rebelde y sanguíneo, y entre sus camaradas pronto empezó a gozar de la fama del estudiante más subversivo de la escuela, como nos testimonia Telemaco Signorini, quien en sus Caricaturisti e caricaturati afirmaba que las burlas y maleficios cometidos por Fattori en aquellos años eran dignos de incluirse en «un volumen de muchas páginas». En cualquier caso, a pesar de su vivacidad desbordante, en 1852 Fattori logró concluir regularmente (aunque no de manera particularmente brillante) su ciclo de estudios, gracias a la enseñanza de Gazzarrini (elementos), Servolini (dibujo de las estatuas), De Fabris (perspectiva), Paganucci (anatomía) y, finalmente, Pollastrini (escuela libre del desnudo). Curiosamente, no fue un gran conocedor de historia del arte, ya que consideraba problemático el enfoque a tales conocimientos para una libre expresión de su sensibilidad artística.

Bueno, por mi parte, aparte de saber escribir un poco, era completamente ignorante y — añadía astutamente — gracias a Dios me conservé [...] solo el arte permanecía en mí sin saberlo, ni siquiera ahora lo sé.
Giovanni Fattori[1]

Examen de madurez

Giovanni Fattori, Lo staffato (1880); óleo sobre tela, 90×130 cm, palacio Pitti, Florencia
Con el ascenso al pontificado de Pío IX, la población estudiantil comenzó a estar animada por intensos fermentos nacionalistas y revolucionarios. Fue involucrado el mismo Fattori, quien, inflamado por el ardor juvenil, se alistó como mensajero del partido de Acción y recorrió Toscana distribuyendo «folletos incendiarios» similares a volantes. Incluso llegó a pensar en alistarse como voluntario, aunque esta intención nunca se llevó a cabo debido a que no pudo superar la oposición de sus padres: no obstante, la tumultuosa epopeya risorgimentale no dejó de dejar una profunda huella en la imaginación de Fattori.[1]

Después del fin de los acontecimientos del Risorgimento y la maduración de una conciencia política, Fattori volvió a la pintura, acercándose a ella con un espíritu bohemio: «hice, dice él, la verdadera vida del bohemio (sic) sin posar y sin saberlo [...] por pura necesidad», habría dicho después. Impulsado por la presencia austríaca en Toscana y por la voluntad de alejarse de la pintura bezzoliana, aún en la tradición académica, Fattori se convirtió en un asiduo visitante del café Michelangiolo, taberna elegida como lugar de encuentro por varios artistas y patriotas florentinos. Se trató de un período «de vida alegre, despreocupada sin saber qué sería el mañana», también alegrado por la amistad con Settimia Vannucci, mujer con la que se casaría en 1860. El mismo Fattori, hablando de su futura esposa, nos cuenta sobre la epidemia de cólera que azotó la ciudad en 1854, año de su compromiso (la misma Settimia, aunque no sucumbió, fue víctima de ella) y de sus apremiantes condiciones económicas, por las cuales se convirtió en activo como caricaturista y litógrafo. Mientras tanto, tras los comienzos del Autoritratto (1854), Fattori experimentó una nueva técnica expresiva, la mancha.


Giovanni Fattori, Soldados franceses del '59 (1859); óleo sobre tela, 16x32 cm, Colección privada, Milán
En 1861 realizó el Retrato de la prima Argia, otra obra destacada, mientras que al año siguiente fue el turno del Campo italiano en la batalla de Magenta, pintura para la cual Fattori pudo beneficiarse de una suma de dinero puesta a su disposición mediante un concurso para que pudiera desplazarse personalmente al campo de Magenta, en Lombardía. Sin embargo, estos días fueron ensombrecidos por una gravísima desgracia familiar: Settimia, de hecho, había contraído tuberculosis, enfermedad que la llevó a la muerte en 1867. A pesar del duelo, en estos años Fattori logró perfeccionar definitivamente sus habilidades como pintor, produciendo una serie de obras destinadas a tener gran repercusión, que exploraban los aspectos más concretos y cotidianos de la realidad. A esta evolución estilística contribuyó también Diego Martelli, figura tutelar de la llamada «escuela de Castiglioncello», a la que Fattori se acercó en julio de 1867: además de convertirse en un íntimo amigo de Martelli, en esta ciudad Fattori realizó muchas obras en el campo maremmano, como Asalto y Bueyes en el carro. Tras una estancia en Roma en 1872, produjo obras con sabor verista, autóctono, incluso Viale animato (piénsese en las tres versiones de La oficina en el campo o en las dos versiones de Viale animato), con las cuales conquistó el favor de sus contemporáneos.[1]


Giovanni Fattori, El campo italiano en la batalla de Magenta (1862); óleo sobre tela, 240×348 cm, Palazzo Pitti, Florencia
Desde 1862, Fattori comenzó a llamar la atención de Francesco y Matilde Gioli y a frecuentar su villa en Vallospoli, animada por una gran vitalidad cultural que sin duda le benefició. También obtuvo algunas sugerencias de su estancia en París, donde permaneció entre mayo y junio de 1875, invitado de Federico Zandomeneghi; sin embargo, pronto manifestó una idiosincrasia natural hacia la pintura impresionista, que sin duda representaba la verdadera novedad del período, desarrollando una profunda aversión especialmente hacia Camille Pissarro. Fue en esos años cuando se fue delineando su fama de 'fuerte verista', consolidada por los premios obtenidos en las exposiciones: en 1870 en Parma; en 1873 en Viena y Londres; en 1875 en Santiago de Chile; en 1876 en Filadelfia; en 1880 en Melbourne; en 1887 en Dresde; y en 1889 en Colonia. Uno de sus cuadros, específicamente 'Cuadrado de Villafranca', fue admirado por el rey Umberto I y comprado por la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. Mientras tanto, se enamoró perdidamente de Amalia Nollemberger, una joven alemana de diecinueve años al servicio de Matilde Gioli como instructora: el ardor suscitado por la joven fue tal que provocó un salto cualitativo en el arte de Fattori.[1]

El reconocimiento de Fattori también se evidenció con su nombramiento como profesor correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1869 y como profesor honorario de pintura en 1880. A pesar de estos títulos, nunca tuvo un rol orgánico en la academia y siempre percibió salarios bastante modestos, hasta el punto de verse obligado a dedicarse a la enseñanza privada de pintura en las familias de la nobleza florentina. Esta actividad aumentó tanto sus ingresos como su fama, y Fattori se encontró valorando esa abominable 'aristocracia de casta' que hasta entonces había considerado negativamente debido a la oposición política y a la limitada socialización en los ambientes que había frecuentado hasta entonces. Sin duda, esta influencia fue muy positiva y estimulante, tanto que en estos años encontramos un nuevo punto de inflexión en la pintura de Fattori. Mientras tanto, también emprendió la actividad de grabador, realizando un total de hasta doscientos placas.

En 1882, residió con el príncipe Tommaso Corsini en la finca de la Marsiliana, en la Maremma grossetana. En aquella ocasión, el artista, impresionado por la naturaleza áspera y salvaje y por los rostros de los boteros marcados por el duro trabajo en los campos, tomó inspiración para algunos cuadros: *La marcación de los potrillos*, *El salto de las ovejas*, *El descanso*.[3]

Entre sus últimos alumnos se recuerdan Giovanni Marchini, con quien posteriormente no perdió contacto, y Giovanni Malesci, quien le permaneció cerca en los últimos años, desde 1903 hasta 1908, convirtiéndose en el principal continuador de la memoria del maestro.


Giovanni Fattori, Movimientos de tropas, 10 x 26 cm, colección privada, Milán
La celebridad de Fattori ya había alcanzado su punto máximo, y fue con emoción que el secretario de la Biennale di Venezia anunció la presencia de «papá Fattori, verdadera alma de un verdadero artista» en la quinta edición de la exposición internacional. Impulsado por la notoriedad alcanzada, Fattori trabajó arduamente y envió numerosas pinturas a las distintas exposiciones que se sucedían en Europa. Además de la Biennale di Venezia, Fattori también exhibió en Berlín (1896), Dresde (1897), Múnich y París (1900, en la Exposition universelle), recibiendo reconocimientos y premios. Su vida sentimental fue tumultuosa: el 4 de junio de 1891 se casó con Marianna Bigazzi, tras una convivencia de ocho meses (matrimonio también motivado por la necesidad de facilitar el matrimonio de su hijastra Giulia con el pintor uruguayo Domingo Laporte). Sin embargo, Bigazzi falleció el 1 de mayo de 1903; en 1907, Fattori se casó con una amiga suya, Fanny Marinelli, quien también murió prematuramente el 3 de mayo de 1908 y a quien retrató en el Retrato de la tercera esposa. Ya anciano, el pintor no volvió a casarse y decidió disfrutar de la compañía de sus alumnas, quienes contribuyeron a una vivacidad de espíritu serena. Merecen una mención especial Adele Galeotti, con quien pintó en el Trasimeno, Enedina Pinti (con quien fue a Bauco y San Rossore en 1904-1905), y Anita Brunelli, con quien Fattori deseaba poder pintar juntos en la costa de Livorno.