Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Blu

AUTOR

Mario Gianello (1935) pintor italiano. Nace en Bolonia; posteriormente, se establece en Milán, ciudad que se convierte en su principal referente humano y profesional. Su formación se mature en un contexto fuertemente ligado al «hacer» artesano: la aproximación a la pintura pasa de hecho a través de estudios y experiencias en las artes aplicadas, con la frecuencia del Instituto Estatal de Cerámica de Faenza y de talleres artesanales entre San Marino y Vicenza. Este aprendizaje, basado en destreza manual y oficio, marca de forma decisiva su manera de construir la imagen y, sobre todo, su relación con el color, entendido como materia plena y presencia dominante en la composición.

En lo plano estilístico, Gianello se mueve dentro de una figuración libre y a menudo teatral, alternando sujetos más tradicionales con resultados más declaradamente expresionistas. En algunas series, donde aparecen máscaras, figuras y atmósferas suspendidas, a veces cercanas al imaginario circense y carnavalesco, la pincelada y el empaste cromático se convierten en el verdadero motor del relato. La forma tiende a sintetizarse en capas densas y matéricas, y la gestualidad adquiere valor emocional. Su poética, en esta clave, busca ir más allá de la apariencia de lo sensible para buscar una «esencia» interior de las cosas, confiando a los colores una función no descriptiva sino simbólica y casi espiritual, capaz de determinar el tono y el significado de la obra.

DESCRIPCIÓN

"Commedia dell'Arte in Blu", óleo sobre lienzo, 61*71cm con marco, 40*50cm la sola tela, datable a finales de la década de los setenta del siglo XX, firmado en la esquina inferior derecha.

En la tela se disponen los personajes como una pequeña compañía itinerante atrapada en un intervalo silencioso: no una acción narrativa, sino una presencia coral. Las figuras, con trajes largos y estilizados, evocan las máscaras tradicionales de la Commedia dell’Arte más por tipologías y actitudes que por descripción minuciosa: el personaje en blanco con sombrero puntiagudo y rostro enmascarado remite a un Pulcinella esencial y abstracto; la figura central en rojo, más “noble” y frontal, evoca el registro del Capitano o de un protagonista-guía, mientras los perfiles laterales evocan el universo de Colombina y de los “amantes”, suspendidos entre la ficción escénica y la intimidad. Junto al grupo principal aparece también un instrumento de cuerda sostenido como un emblema, no solo como objeto: la música parece parte integrante de la máscara, una segunda voz que sustituye la palabra y refuerza la atmósfera de teatro ambulante.

La composición está construida sobre un equilibrio entre primer plano y lejanía: el núcleo de la izquierda, más cercano y detallado, se opone al grupo posterior a la derecha, que se difumina como un eco, creando profundidad sin recurrir a un verdadero espacio perspectivo. El fondo es un gran campo azul nocturno, compacto y vibrante, atravesado por destellos más claros que sugieren una luz casi lunar: es un azul que no describe un lugar, sino un clima psicológico. La pincelada alterna pasajes cubrientes y matéricos con brochazos más ligeros; los contornos, a menudo nítidos pero no cerrados rígidamente, retienen los volúmenes como siluetas teatrales, mientras que los pliegues de los trajes se encienden con golpes de luz que dan ritmo y verticalidad a las figuras. El juego cromático trabaja por contrastes: los blancos y, sobre todo, el rojo central—con acentos naranja y rosa—emergen como señales emocionales dentro de la llanura fría, logrando un efecto de suspensión que sitúa la pintura en el corazón de la poética de Gianello de aquellos años. Es una de sus obras de la serie de las máscaras de atmósferas suspendidas, en un espacio rarefacto, entre metafísico y surrealista. Pintura de bella mano pictórica y conmovedora nota emocional.

Informe de condición

Buena la condición general. La obra está íntegra en todas sus partes, con cromía y pincelada vivas y bien legibles. Cabe señalar una leve hendidura de la tela en la esquina superior derecha, que, no obstante, no afecta en absoluto la estética de la pintura. El marco se ofrece de cortesía.

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