Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Sin precio de reserva

Tinta sobre papel con elementos de collage

Estas dos dibujos a tinta de Eugène Eechaut, creados en la década de 1970, forman un par cohesivo que presenta figuras femeninas estilizadas integradas con estructuras geométricas y arquitectónicas y sutiles elementos de collage. Los cuerpos están simplificados y parcialmente fragmentados, con rostros en blanco e indefinidos que desplazan el foco hacia la postura, la línea y el equilibrio compositivo.

Ejecutadas con tinta sobre papel, las obras muestran el control refinado de Eechaut sobre la línea, el sombreado y las áreas tonales planas. Fragmentos de collage insertados introducen pequeños acentos de color y textura, creando un diálogo entre la presencia orgánica de la figura y la geometría rígida que la rodea.

Los contornos suaves de la figura humana contrastan con marcos rectangulares estrictos y elementos verticales, reflejando un lenguaje visual influido por la claridad surrealista de René Magritte y el orden geométrico de Piet Mondrian — una síntesis que se convirtió en uno de los enfoques distintivos y reconocibles del artista.

Las obras están enmarcadas en marcos simples con cristal y están listas para ser colgadas de inmediato al llegar.

Las dimensiones con un marco simple miden 43 × 33 cm.


Sobre el artista:

Eugène Eechaut (1928–2019) fue un artista belga cuya carrera evolucionó en la encrucijada de la imaginación, la disciplina técnica y el diálogo artístico. Comenzó a ganar reconocimiento en 1958, cuando recibió sus primeras distinciones del European Center for Art and Aesthetics. Al inicio de su carrera, Eechaut se convirtió en miembro del colectivo de artistas JECTA, un influyente grupo belga que incluía a René Magritte. Su participación en este círculo está confirmada por dos recortes de periódico supervivientes que documentan exposiciones compartidas y actividad profesional dentro del grupo.

Desde la década de 1960, Eugène Eechaut se convirtió en un participante habitual en las exposiciones de la Tamara Pfeiffer Gallery en Bruselas, un espacio reconocido internacionalmente por presentar a las figuras principales del arte moderno y vanguardista. Una tarjeta de invitación conservada de la temporada de exposiciones 1968-1969 confirma que Eechaut exhibió en la misma galería junto a artistas destacados como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac y Félix Labisse. Estos materiales de archivo demuestran claramente que Eechaut compartió espacio de exhibición con algunos de los artistas más influyentes del siglo XX.

A lo largo de su vida artística, Eechaut desarrolló varios estilos artísticos distintivos y reconocibles, en lugar de adherirse a un único lenguaje visual. Su trabajo se caracteriza por paletas de color en evolución y un fuerte sentido de estructura, combinando elegancia con libertad expresiva. Gradualmente perfeccionó y dominó las técnicas de tinta, logrando un alto nivel de precisión y control que se convirtió en un elemento definitorio de su identidad artística.

A pesar de su actividad constante en exposiciones y reconocimiento profesional, Eechaut permaneció notablemente discreto y protector con su obra, ofreciendo pocas piezas a la venta, incluso dentro de su propia familia. Este enfoque personal ha contribuido a la rareza de sus obras en el mercado actual. Apoyado por documentos de archivo, invitaciones a exposiciones y registros de prensa, el legado de Eugène Eechaut surge como el de un artista disciplinado y original, firmemente arraigado en la escena artística europea y en diálogo directo con algunas de sus figuras más célebres.

Será bien empaquetado, protegido y asegurado.