Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

OPORTUNIDAD ESCASA de comprar este FANTÁSTICO, GRAN LIBRO RETROSPECTIVO de la fotógrafa/o de culto Ryan McGinley de 2012, en CONDICIÓN NUEVA.

Nuevo, en perfecto estado, sin leer; aún envuelto en celofán original de la editorial.
CONDICIÓN DE COLECCIONISTA.

DISFRUTA LA PRIMERA SUBASTA DE FOTOLIBROS ERÓTICOS en 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Alemania).
5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección, 100% seguro y envío combinado a todo el mundo.

Schirmer and Mosel, Múnich. 2012. Primera edición en alemán, primera impresión.

Encuadernado con tapa dura. 278 x 313 mm. 240 páginas. 166 fotos. Fotografías: Ryan McGinley. Con textos de John Kelsey, Chris Kraus y Gus Van Sant. Texto en alemán.

Magnífico fotolibro, en perfecto estado.

"Ryan McGinley, nacido en 1977, es un fotógrafo estadounidense y vive en la ciudad de Nueva York. Comenzó a tomar fotografías en 1998. En 2003, a la edad de 25 años, fue uno de los artistas más jóvenes en presentar una exposición individual en el Whitney Museum of American Art. Fue denominado Fotógrafo del Año en 2003 por American Photo Magazine. En 2007, recibió el Young Photographer Infinity Award del International Center of Photography. En 2009, fue homenajeado en el Artists Ball del Young Collectors Council en el Guggenheim Museum. Un artículo de 2014 de GQ declaró a McGinley, “el fotógrafo más importante de Estados Unidos.”
McGinley nació en Ramsey, Nueva Jersey y es el menor de ocho hermanos. Desde joven, sus pares y mentores eran skateboarders, artistas de graffiti, músicos y artistas considerados marginales en la sociedad. De adolescente, McGinley fue instructor de snowboard en Campgaw Mountain, Nueva Jersey, y compitió en los circuitos para amateurs de la costa este entre 1992 y 1995. Se inscribió como estudiante de diseño gráfico en la Parsons School of Design de Nueva York en 1997. En 1998 se mudó al East Village y cubrió las paredes de su apartamento con fotografías Polaroid de todos los que lo visitaban.
En 1998 McGinley confesó ser gay, compartiendo que inicialmente tuvo dificultades para encontrar a otros dentro de la comunidad queer con quienes conectarse. Después de descubrir las orientaciones sexuales de algunos de sus amigos, pudo conectarse con otros que compartían experiencias similares. Esta experiencia más tarde inspiró su trabajo y expresión creativa.
Como estudiante en Parsons, McGinley empezó a experimentar con la fotografía. En 1999 reunió estas imágenes tempranas en un libro artesanal y autopublicado llamado The Kids Are Alright, título inspirado en una película sobre The Who. Su primera exposición pública fue en 2000 en 420 West Broadway en Manhattan, en una inauguración DIY. Se entregó una copia de The Kids Are Alright a la académica y curadora Sylvia Wolf, quien luego organizó la exposición individual de McGinley en el Whitney. En un ensayo sobre McGinley, Wolf escribió: "Los skateboarders, músicos, artistas de graffiti y gente gay en el trabajo temprano de McGinley 'saben lo que significa ser fotografiados... Sus sujetos actúan ante la cámara y exploran su yo con una autoconsciencia aguda que es decididamente contemporánea. Son astutos respecto a la cultura visual, agudamente conscientes de cómo la identidad puede ser no solo comunicada sino creada. Son colaboradores dispuestos." Mientras era estudiante en Parsons, McGinley también fue editor de fotografía interino de Vice magazine de 2000 a 2002.
McGinley ha sido amigo de mucho tiempo de los artistas Dan Colen y el fallecido Dash Snow, de Lower Manhattan. McGinley dijo sobre Snow: "Supongo que me obsesiono con las personas, y realmente me fascinó Dash."
Ariel Levy, escribiendo en New York magazine sobre el amigo y colaborador de McGinley, Snow, dijo: "La gente se enamora del trabajo de McGinley porque cuenta una historia de liberación y hedonismo: donde Goldin y Larry Clark decían algo doloroso y ansioso sobre Kids y lo que sucede cuando toman drogas y tienen sexo en un submundo urbano fuera de control, McGinley comenzó anunciando que 'The Kids Are Alright', fantástico, realmente, y sugirió que una subcultura alegre e desatada estaba a la vuelta de la esquina—'todavía'—si tan solo supieras dónde buscar."
El trabajo temprano de McGinley fue principalmente filmado en 35 mm y usando cámaras Yashica T4 y Leica R8. Desde 2004, el estilo de McGinley ha evolucionado desde documentar a sus amigos en situaciones de la vida real hacia crear situaciones previstas que pueden ser fotografiadas. Recruta a sus sujetos en festivales de rock ‘n’ roll, escuelas de arte y castings en la calle de ciudades. Al describir la esencia de la juventud y la aventura central en su obra, Jeffrey Kluger escribió en Time: "La fotografía se trata de congelar un instante en el tiempo; la de McGinley se trata de congelar un momento a lo largo de una vida. Ser joven y bello es tan efímero como una toma de la cámara, y por ello aún más valioso para conservar." En 2007, el crítico Philip Gefter escribió: "Él era una mosca pegada a la pared. Pero luego comenzó a dirigir las actividades, fotografiando a sus sujetos en un modo cinéma vérité. 'Llegué al punto en que ya no podía esperar a que las imágenes ocurrieran', dijo. 'Estaba perdiendo el tiempo, y comencé a hacer que las imágenes ocurran. Es una línea fina entre estar preparado y que realmente esté sucediendo." La transición hacia un trabajo con énfasis en una gran preproducción se encarna en la famosa serie de su viaje por carretera de verano. En un reportaje de 2014, GQ dijo: "Sus viajes por carretera, legendarios entre los creativos urbanos menores de 30 años (todos conocen a alguien que conoce a alguien que fue de viaje), han sido ocasiones estivales anuales durante casi una década. McGinley y sus asistentes comienzan a planificar el viaje en enero. Consultan mapas, periódicos, guías de viaje. Usualmente empieza con un deseo específico—por ejemplo, fotografiar a niños en un árbol de ciprés con musgo español—y el viaje se traza según dónde se puede encontrar ese escenario." A medida que McGinley continuó la serie, comenzó a incorporar diferentes elementos en sus fotos, como hacer tomas con fuegos artificiales, animales y en lugares extremos como cuevas.
En conversación con el director de cine Gus Van Sant, McGinley describió su práctica de tomar fotografías en la carretera y fuera de su estudio ubicado en Nueva York: "Una gran parte de lo que hago es sacar a mí mismo y a otras personas de la ciudad. Llevar a la gente a estos lugares hermosos y remotos, estar juntos durante largos periodos de tiempo, conseguir esa intimidad y hacer todas estas actividades intensas juntos todos los días. En cierto modo, es como un campamento de verano extraño o como una gira en una banda de rock o un circo itinerante. Son todas esas cosas juntas. Sacar a todos de su elemento para que tengan toda su atención."
En 2009, McGinley volvió al estudio mientras empezaba a experimentar dentro de los confines de la tradicional retratística de estudio. También marcó el inicio de lo que, para 2010, se convertiría en una práctica de fotografía completamente digital, su exposición de 2010 Everybody Knows This Is Nowhere, en Team Gallery de NYC, donde mostró su primera colección de desnudos en blanco y negro. La serie marcó un cambio significativo en el estilo y la producción de las fotografías de McGinley. Su continuo trabajo en el ámbito de la retratística digital de estudio evolucionó finalmente hacia su serie Yearbook. Team Gallery describe la instalación de 2014 como: "(...) una única obra de arte que consiste en más de quinientas retratos de estudio de unos doscientos modelos, siempre desnudos, impresos en vinilo y adheridos a cada centímetro disponible de las paredes y techos de la galería. El efecto de la instalación es enormemente impresionante en su poder visual autónomo, una entidad envolvente que inunda todo el espacio con color y forma. Aunque la abundancia de imágenes disponibles hace imposible una lectura total, nunca hay sensación de incompletitud, ya que cada imagen funciona de forma autónoma, otorgando al espectador acceso a un momento delicado, privado alguna vez." Yearbook es una exposición itinerante, y aunque ha evolucionado en tamaño y proceso de aplicación, se ha expuesto internacionalmente en diversas formas en San Francisco; Amersfoort, Países Bajos; Basilea, Suiza; y Tokio.

A lo largo de su trayectoria, McGinley ha trabajado con varias organizaciones benéficas de alto perfil. Influenciado por la muerte de su hermano en 1995 por complicaciones relacionadas con el VIH/SIDA, McGinley es vocalmente apasionado por recabar fondos para la concienciación y la investigación del tratamiento del VIH/SIDA. En la Gala amfAR de 2014, una fotografía donada por McGinley fue comprada por Miley Cyrus, que superó por poco la puja de Tom Ford, por un precio récord. También en 2014 McGinley fotografió a Ines Rau, una persona transgénero, completamente desnuda para una editorial en la revista Playboy llamada "Evolution."
En años recientes, McGinley se ha hecho conocido por el círculo de jóvenes artistas exitosos que lo rodean a él y a su estudio, lo que llevó al New York Times a referirse a él como: "El Flautista de Hamelin del mundo del arte del Downtown". McGinley describe sus prácticas de mentoría como: "En cierto modo, es un plan de estudios, ya que puedo brindar consejos a las personas porque yo ya lo he pasado."
En 2014, McGinley pronunció el discurso de apertura en la Parsons School of Design. A los estudiantes que se graduaban les ofreció el consejo: "Di que sí a casi todo y prueba cosas nuevas. No tengas miedo a fallar, y no tengas miedo a trabajar duro. Haz tus fotos, no intentes hacer las fotos de otra persona. No te pierdas dentro de tu cabeza y no te preocupes por qué cámara usas." Continuó: "Una vez escuché que el legendario director independiente Derek Jarman tenía tres reglas para hacer sus películas de arte: 'Llega temprano, mantén tu propia luz y no esperes que te paguen'. Eso siempre me quedó. Aborda el arte como si fuera tu trabajo. Llega a la fotografía todos los días durante ocho horas. Tómalo tan en serio como lo haría un médico con la medicina." Desde 2005, McGinley ha ofrecido conferencias y crítica de trabajos de estudiantes de fotografía MFA en la Universidad de Yale de forma periódica. Ha sido miembro del programa Mentores de la School of Visual Arts.