Vincenzo Raimondo - Equilibrio interiore






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Equilibrio interiore de Vincenzo Raimondo es una pintura acrílica sobre lienzo de 2026 (40 x 80 cm, vertical), firmada y en excelentes condiciones, edición original del artista italiano autodidacto, con temática de cultura pop y enviada directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Equilibrio interior
Acrílico
Dimensión: 50x70
Es una pintura realizada en acrílico sobre tela, formato vertical 40x80 cm, que representa una figura femenina estilizada tomada de espaldas, reducida a una silueta esencial. El cuerpo, definido por un trazo negro limpio y decidido, se convierte en el contenedor de una vibración cromática intensa, donde colores primarios y secundarios se superponen y dialogan entre sí.
El contraste entre el negro de la figura y las áreas de color intenso crea una tensión visual inmediata: por un lado la solidez de la forma, por otro la inestabilidad emocional sugerida por las pinceladas libres y superpuestas. El fondo, cromáticamente dividido en dos grandes áreas luminosas, amplifica el sentido de dualidad y de transición, como si la figura estuviera suspendida entre dos estados interiores.
La obra no busca el detalle anatómico, sino la expresividad del gesto pictórico y el impacto simbólico del color. La postura recogida, con las manos detrás de la espalda, sugiere introspección, reserva y una fuerza silenciosa. Es una figura que no se ofrece a la mirada, sino que la guía, invitando al observador a una lectura emocional más que narrativa.
El formato alargado enfatiza la elegancia de la composición y hace que el cuadro sea particularmente apto para espacios contemporáneos, donde puede dialogar con los muebles modernos sin perder intensidad.
Artista autodidacta, mi trabajo no sigue un estilo fijo, sino que evoluciona con el tiempo y con las experiencias.
Mi pintura nace de la observación de la vida cotidiana y de la escucha de las emociones.
Abordo temas diversos y experimento lenguajes nuevos, dejando que cada obra encuentre su propia forma.
Mi arte es instintivo, esencial e imperfecto, ligado a la complejidad del ser humano y de la naturaleza.
El arte, para mí, no es decoración sino presencia auténtica y vivida.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso Sunday Painters promovido por La Stampa, entre más de 3.000 obras seleccionadas.
Las selecciones fueron curadas por un jurado calificado, con la presencia del crítico Francesco Bonami.
Los finalistas fueron presentados en una selección vinculada a Artissima – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Turín. En 2016 recibí el Primer Premio de la Crítica.
Equilibrio interior
Acrílico
Dimensión: 50x70
Es una pintura realizada en acrílico sobre tela, formato vertical 40x80 cm, que representa una figura femenina estilizada tomada de espaldas, reducida a una silueta esencial. El cuerpo, definido por un trazo negro limpio y decidido, se convierte en el contenedor de una vibración cromática intensa, donde colores primarios y secundarios se superponen y dialogan entre sí.
El contraste entre el negro de la figura y las áreas de color intenso crea una tensión visual inmediata: por un lado la solidez de la forma, por otro la inestabilidad emocional sugerida por las pinceladas libres y superpuestas. El fondo, cromáticamente dividido en dos grandes áreas luminosas, amplifica el sentido de dualidad y de transición, como si la figura estuviera suspendida entre dos estados interiores.
La obra no busca el detalle anatómico, sino la expresividad del gesto pictórico y el impacto simbólico del color. La postura recogida, con las manos detrás de la espalda, sugiere introspección, reserva y una fuerza silenciosa. Es una figura que no se ofrece a la mirada, sino que la guía, invitando al observador a una lectura emocional más que narrativa.
El formato alargado enfatiza la elegancia de la composición y hace que el cuadro sea particularmente apto para espacios contemporáneos, donde puede dialogar con los muebles modernos sin perder intensidad.
Artista autodidacta, mi trabajo no sigue un estilo fijo, sino que evoluciona con el tiempo y con las experiencias.
Mi pintura nace de la observación de la vida cotidiana y de la escucha de las emociones.
Abordo temas diversos y experimento lenguajes nuevos, dejando que cada obra encuentre su propia forma.
Mi arte es instintivo, esencial e imperfecto, ligado a la complejidad del ser humano y de la naturaleza.
El arte, para mí, no es decoración sino presencia auténtica y vivida.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso Sunday Painters promovido por La Stampa, entre más de 3.000 obras seleccionadas.
Las selecciones fueron curadas por un jurado calificado, con la presencia del crítico Francesco Bonami.
Los finalistas fueron presentados en una selección vinculada a Artissima – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Turín. En 2016 recibí el Primer Premio de la Crítica.
