Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet

Biografía del artista: Bengt Dimming (1919–2004)
​Bengt Dimming fue un artista sueco versátil —pintor, escultor e ilustrador— reconocido por su diversa producción artística y dominio técnico.
​Educación y Exposiciones
​Estudios: estudió arte en la Slöjdföreningens skola y en Valands konstskola en Gotemburgo entre 1936 y 1945. Más tarde continuó su educación en París, en la prestigiosa Académie Julian y en la Sorbonne, a partir de 1949.
​Exposiciones: Su obra ha sido presentada en numerosos exposiciones individuales y colectivas a lo largo de Suecia, así como en centros artísticos internacionales como París, Oslo, Chicago, Helsinki, Fráncfort y Buenos Aires.
​Afiliaciones: Fue miembro activo de varios grupos artísticos destacados, como Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb y la KRO (The Swedish Artists' National Organization).
​Estilo artístico y técnica
​Dimming trabajó en diversos medios, incluyendo grabados ( linograbado, litografía, grabado ), acuarela, dibujo textil y técnica mixta. Su obra frecuentemente presenta bodegones, retratos y escenas bíblicas, todas ellas caracterizadas por una línea expresiva distintiva y un uso sofisticado del color.
​Legado y colecciones
​El legado del artista incluye encargos y decoraciones públicas en toda Suecia. Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones permanentes, entre las que figuran:
​La Colección de Su Majestad el Rey de Suecia.
​Nationalmuseum (Museo Nacional de Bellas Artes), Estocolmo.
​Los Museos de Arte de Kalmar y Ystad.
​Detalles técnicos y papel
​La obra presenta el sello seco en relieve (sello ciego) de la histórica papelera alemana Schoellershammer.
​El símbolo: un martillo dentro de un círculo —una marca de calidad premium para papeles de bellas artes, técnicos e de impresión.
​Sobre Schoellershammer: con sede en Düren, Alemania, este molino tradicional fue fundado en 1784 y es mundialmente conocido por producir soportes para artistas de alta gama.
​Dimensiones:
​Formato de moldura: 68 × 53 cm
​Tiratinta (marrado) tamaño: 64 × 49 cm
​Tamaño del papel: 47 × 34 cm
​Consejos rápidos para tu listado:
​Categoría: Arte moderno / Modernismo sueco.
​Palabras clave: Bengt Dimming, Modernista sueco, Nationalmuseum, papel Schoellershammer, Mid-century.
Arte gráfico moderno de mediados de siglo
​La pieza es un ejemplo clásico de la estética del Mid-Century Modern (aprox. 1950s–1970s). Este estilo prioriza:
​Formas simplificadas: el jarrón y las flores se reducen a sus formas esenciales en lugar de ser realistas.
​Contornos fuertes: el uso de gruesos contornos de tinta es una marca del diseño gráfico e la ilustración de esa era.
Linealidad y estilización
​La artista utiliza una técnica centrada en la línea y el ritmo:
​Hachurado/Crucihachurado: el fondo se llena con líneas horizontales rítmicas, dando a la pieza una sensación estructurada, casi arquitectónica.
​Patronaje decorativo: los motivos repetitivos de hojas en el jarrón tienden hacia el ornamentalismo, común en las artes decorativas de alto prestigio de la época.
​3. Ilustración Moderna
​Este estilo se sitúa entre las bellas artes y la ilustración profesional. Se asemeja a la era de la “Nueva Look” del diseño cerámico y la ilustración de revistas, donde el objetivo era crear una pieza interior sofisticada y elegante.
​Estilo: Modernismo de posguerra / Arte gráfico de mediados de siglo.
​Género: Naturaleza muerta (Flor) .
​Técnica: Técnica mixta (tinta y lavis / acuarela).
​Atmósfera: Tonos terrosos, composición estructurada, elegancia decorativa.
​Resumen estilístico corto (para copiar y pegar):
​"La obra se ejecuta en un estilo gráfico modernista, característico de la escuela europea de mediados del siglo XX. Combina un fuerte trabajo lineal de tinta con una paleta de acuarela terrosa y suave. La composición es altamente estilizada, utilizando hachurado rítmico en el fondo para crear profundidad y un atractivo decorativo sofisticado."