Alfio Rapisardi (1929-2018) - Figura






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Figura, pintura al óleo sobre lienzo de Alfio Rapisardi (1929–2018), de los años 60-70, retrato femenino cubista multicolor, 75 cm de alto por 55 cm de ancho, vendida con marco, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Descripción del objeto
Óleo sobre lienzo que representa un retrato femenino, realizado por Alfio Rapisardi en los años sesenta-setenta. El estilo de Rapisardi es el resultado de una refinada unión entre la tradición, en particular la cultura renacentista toscana, y la vanguardia. La herencia del Renacimiento se puede encontrar en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones, caracterizadas por un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos en un sentido fuertemente geométrico. Los sujetos, sin embargo, se descomponen, creando una espacialidad compleja que mira al Cubismo, y se sintetizan en un sentido abstractizante.
Descripción del objeto
Esta es una pintura al óleo sobre lienzo de las décadas de 1960-1970 de Alfio Rapisardi, que representa un retrato femenino. El estilo de Rapisardi combina la tradición del Renacimiento toscano con elementos de vanguardia. La influencia del Renacimiento se aprecia en la estructura racional y el equilibrio geométrico de sus composiciones. Sin embargo, los sujetos también se deconstruyen, creando un complejo efecto espacial que recuerda al Cubismo y tiende hacia la abstracción.
Biografía: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Vida temprana y formación: Nacido en Florencia, Rapisardi se formó en talleres tradicionales.
Lanzamiento de su carrera: Tuvo su primera exposición individual en Florencia en 1956.
Logros clave: Recibió premios en el Premio del Fiorino a principios de la década de 1960 y creó un retablo para la iglesia Scolopi en Florencia.
Estilo ecléctico: Su trabajo evolucionó desde el realismo temprano hacia un estilo moderno que fusiona la deconstrucción cubista con los principios del Renacimiento.
Últimos años: Rapisardi pintó en su estudio de Florencia hasta 2015 después de pasar un tiempo en el extranjero.
Recepción Internacional
Exhibiciones mundiales: la obra de Rapisardi fue expuesta internacionalmente en Estados Unidos, República Dominicana, Japón, Suiza y la Riviera Francesa.
Eventos principales: Diseñó el Pabellón Italiano para la Expo Mundial de Montreal en 1969.
Presencia en museos: Su arte forma parte de colecciones internacionales, incluida la del Museo de la Fundación Kessel en Kassel, Alemania, donde se exhibe junto a obras de artistas de renombre.
Es una inclusión prestigiosa para Rapisardi, ya que sus pinturas se exhiben allí junto a obras de maestros de renombre mundial como Picasso, Gauguin, Cézanne y Kandinsky.
Resumen de la ubicación:
Ciudad: Kassel, Alemania (famosa por su escena internacional de arte contemporáneo y la exposición documenta).
Institución: The Kessel Foundation.
Su presencia en una colección así confirma su estatus como figura destacada de la vanguardia europea del siglo XX, poniendo puente entre sus raíces italianas y el modernismo internacional.
Hay un ligero rasguño en el marco, como se ve en la foto, pero apenas se nota.
Descripción del objeto
Óleo sobre lienzo que representa un retrato femenino, realizado por Alfio Rapisardi en los años sesenta-setenta. El estilo de Rapisardi es el resultado de una refinada unión entre la tradición, en particular la cultura renacentista toscana, y la vanguardia. La herencia del Renacimiento se puede encontrar en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones, caracterizadas por un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos en un sentido fuertemente geométrico. Los sujetos, sin embargo, se descomponen, creando una espacialidad compleja que mira al Cubismo, y se sintetizan en un sentido abstractizante.
Descripción del objeto
Esta es una pintura al óleo sobre lienzo de las décadas de 1960-1970 de Alfio Rapisardi, que representa un retrato femenino. El estilo de Rapisardi combina la tradición del Renacimiento toscano con elementos de vanguardia. La influencia del Renacimiento se aprecia en la estructura racional y el equilibrio geométrico de sus composiciones. Sin embargo, los sujetos también se deconstruyen, creando un complejo efecto espacial que recuerda al Cubismo y tiende hacia la abstracción.
Biografía: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Vida temprana y formación: Nacido en Florencia, Rapisardi se formó en talleres tradicionales.
Lanzamiento de su carrera: Tuvo su primera exposición individual en Florencia en 1956.
Logros clave: Recibió premios en el Premio del Fiorino a principios de la década de 1960 y creó un retablo para la iglesia Scolopi en Florencia.
Estilo ecléctico: Su trabajo evolucionó desde el realismo temprano hacia un estilo moderno que fusiona la deconstrucción cubista con los principios del Renacimiento.
Últimos años: Rapisardi pintó en su estudio de Florencia hasta 2015 después de pasar un tiempo en el extranjero.
Recepción Internacional
Exhibiciones mundiales: la obra de Rapisardi fue expuesta internacionalmente en Estados Unidos, República Dominicana, Japón, Suiza y la Riviera Francesa.
Eventos principales: Diseñó el Pabellón Italiano para la Expo Mundial de Montreal en 1969.
Presencia en museos: Su arte forma parte de colecciones internacionales, incluida la del Museo de la Fundación Kessel en Kassel, Alemania, donde se exhibe junto a obras de artistas de renombre.
Es una inclusión prestigiosa para Rapisardi, ya que sus pinturas se exhiben allí junto a obras de maestros de renombre mundial como Picasso, Gauguin, Cézanne y Kandinsky.
Resumen de la ubicación:
Ciudad: Kassel, Alemania (famosa por su escena internacional de arte contemporáneo y la exposición documenta).
Institución: The Kessel Foundation.
Su presencia en una colección así confirma su estatus como figura destacada de la vanguardia europea del siglo XX, poniendo puente entre sus raíces italianas y el modernismo internacional.
Hay un ligero rasguño en el marco, como se ve en la foto, pero apenas se nota.
