Alfonso Castrigno - il riposo di una dea

Alfonso Castrigno
12/9/59
Bari Italia
El Descanso de una Diosa
Realizado con pintura acrílica sobre tela.
Firmado en la parte inferior izquierda
medidas 113 x 76
certificado de autenticidad
Enviado enrollado en un tubo y con embalaje protector.

Alfonso Castrigno | Biografía Artística
Nacido en 1959 en Corato (BA), Alfonso Castrigno es un artista autodidacto cuya búsqueda pictórica representa un puente fascinante entre la experiencia artesanal y la investigación metafísica. Su formación no se dio entre las paredes de las academias, sino en los andamios del restauro de antiguas decoraciones en techos, un trabajo que le permitió interiorizar los secretos de la luz y de la composición clásica directamente de los grandes maestros del pasado.

Maestros e Influencias
Su estética es el resultado de un diálogo constante con los gigantes del arte moderno:

La búsqueda del color y de la espiritualidad de Kandinsky.

La síntesis de las formas y la solidez compositiva de Cézanne.

La atmósfera simbolista, preciosa y onírica de Moreau.

La descomposición del espacio y la fuerza expresiva de Picasso.

A estas influencias se añade una profunda cercanía con los pintores metafísicos, evidente en el sentido de suspensión temporal y silencio que impregnan sus obras.

Recorrido y Exposiciones
Activo principalmente en Apulia, Castrigno ha participado en numerosas exposiciones colectivas, eligiendo a menudo también el contacto directo con el público a través de exposiciones al aire libre. Este enfoque refleja su visión del arte como un elemento vivo, capaz de interactuar con el espacio urbano y cotidiano, así como las decoraciones que restauraba en su día.

Poética
Hoy su producción se distingue por la capacidad de fusionar la plasticidad del desnudo y de la escultura con escenarios abstractos y vibrantes. Cada lienzo de Castrigno es una 'visión' donde la realidad se descompone para dejar espacio al sueño y a la armonía cromática, rindiendo homenaje a la gran tradición artística europea a través de un lenguaje íntimo y contemporáneo.



Reseña crítica: El descanso de una diosa
L'Opera
En esta composición, Alfonso Castrigno nos ofrece una visión que oscila entre el reposo y la metamorfosis. En el centro de la escena, una figura desnuda y pensativa está tendida sobre una estructura geométrica que parece suspendida en un paisaje en constante mutación. A su alrededor, el mundo estalla en fragmentos de color: arcos iris, alas de luz y remolinos cromáticos que sugieren una intensa actividad mental y espiritual subyacente a la quietud del cuerpo.

Análisis Estético y Espiritual
El equilibrio de los opuestos: La quietud de la figura central contrasta con el dinamismo caótico y vital del entorno circundante. Es el retrato de un momento de reflexión profunda, donde el mundo exterior se disuelve para dejar espacio a la construcción de un universo interior.

Gesto y Color: La obra mantiene la frescura típica de su pintura en estado de semi-trance. El color no está extendido para describir, sino para evocar: los azules profundos, los amarillos solares y los toques de violeta crean un ritmo visual que guía la mirada a través del "desorden armonioso" de la creación.

La Mano del Restaurador: A pesar de la libertad expresiva casi abstracta, surge su sensibilidad como restaurador autodidacto en la capacidad de gestionar las transparencias. Los colores parecen aflorar desde debajo del lienzo, regalando a la obra esa calidad etérea y atemporal que caracteriza tus mejores trabajos.

¿Por qué elegirla?
«El Descanso de una Diosa» es una obra perfecta para un espacio dedicado a la lectura, a la meditación o al trabajo creativo. Como naturópata, Castrigno ha infundido en este lienzo una vibración de búsqueda interior. Llevar este cuadro a casa significa acoger una invitación constante a la pausa y a escucharse a uno mismo, rodeados de una belleza que nunca deja de revelar nuevos detalles.