Dave Schweitzer (1972) - The Monthly Battle






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Dave Schweitzer (1972), The Monthly Battle, 2018, original mixto sobre papel (A2, aprox. 42 × 59,4 cm), horizontal, firmado por la parte trasera, en excelente estado, 2 kg, arte pop en rosa y amarillo con elementos figurativos naïf, Bélgica.
Descripción del vendedor
The Monthly Battle es una obra de arte expresiva y contemporánea de medios mixtos, realizada en papel en formato A2 (aproximadamente 42 × 59,4 cm), presentada en orientación horizontal. Firmada en la parte posterior.
La composición se divide en dos campos cromáticos contrastantes, creando una tensión visual entre fuerzas opuestas. Por un lado, tonos cálidos de amarillo enmarcan una figura cruda, casi primitiva, representada con contornos audaces y una anatomía simplificada. Por el otro, un fondo rosa intenso alberga símbolos abstractos, formas tipo máscara y elementos gráficos que sugieren confrontación, ritual o conflicto interior. El marcado uso de colores primarios, texturas ásperas y un simbolismo infantil confieren a la obra una presencia inmediata y visceral.
El dibujo abraza un lenguaje visual naíf y expresivo, que recuerda al arte marginal y a la abstracción figurativa contemporánea. Las líneas son intencionadamente imperfectas, y las imágenes se sienten instintivas más que decorativas, reforzando la carga emocional que implica el título.
Esta obra se vende sin marco, lo que permite al coleccionista libertad en su presentación. Una pieza atractiva para coleccionistas interesados en la expresión contemporánea cruda, la abstracción figurativa o las obras impulsadas por la tensión narrativa y el contraste simbólico.
The Monthly Battle es una obra de arte expresiva y contemporánea de medios mixtos, realizada en papel en formato A2 (aproximadamente 42 × 59,4 cm), presentada en orientación horizontal. Firmada en la parte posterior.
La composición se divide en dos campos cromáticos contrastantes, creando una tensión visual entre fuerzas opuestas. Por un lado, tonos cálidos de amarillo enmarcan una figura cruda, casi primitiva, representada con contornos audaces y una anatomía simplificada. Por el otro, un fondo rosa intenso alberga símbolos abstractos, formas tipo máscara y elementos gráficos que sugieren confrontación, ritual o conflicto interior. El marcado uso de colores primarios, texturas ásperas y un simbolismo infantil confieren a la obra una presencia inmediata y visceral.
El dibujo abraza un lenguaje visual naíf y expresivo, que recuerda al arte marginal y a la abstracción figurativa contemporánea. Las líneas son intencionadamente imperfectas, y las imágenes se sienten instintivas más que decorativas, reforzando la carga emocional que implica el título.
Esta obra se vende sin marco, lo que permite al coleccionista libertad en su presentación. Una pieza atractiva para coleccionistas interesados en la expresión contemporánea cruda, la abstracción figurativa o las obras impulsadas por la tensión narrativa y el contraste simbólico.
