Miguel de Miguel - Recordando a Buffet






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Miguel de Miguel, Recordando a Buffet, pintura acrílica original, 80 x 60 cm, artista contemporáneo italiano, firmado a mano, edición original, creada tras 2020, vendido directamente por el artista, con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
Miguel es un artista plástico español que comenzó su carrera en 1980 y ha desarrollado una trayectoria sólida y emocionalmente intensa, reconocida en todo el mundo. Ha expuesto en ciudades como Nueva York, Hong Kong, París, Buenos Aires y Ciudad de México, y su obra forma parte de alguMiguelnas de las colecciones más importantes a nivel internacional. Actualmente reside y crea en Italia.
Su pintura combina figura y abstracción con un lenguaje propio, donde el color vibrante, las formas simbólicas y las texturas profundas hablan de identidad, memoria y silencio interior. Figuras sin rostro, naturalezas simbólicas y escenas suspendidas en el tiempo conforman un universo poético y sensible.
Con más de cuatro décadas de creación, Miguel de Miguel ofrece una obra que no solo se observa: se experimenta desde lo más íntimo. Un arte que traspasa fronteras, estilos y palabras.
del payaso interior: no el bufón externo, sino el mediador entre la herida y la conciencia. El rostro alargado, casi ascético, sostiene una tristeza contenida; los ojos, velados de azul, miran hacia dentro. El sombrero negro funciona como cúpula de silencio: protege la mente, pero también la encierra.
El verde ácido —en cabello y lazo— introduce una energía vital que no termina de florecer; es esperanza en tensión, savia que insiste. El rojo puntual (nariz, cejas, boca) marca los centros de exposición y vulnerabilidad: aquello que se ofrece al mundo.
El fondo gris, compartimentado, actúa como escenario-umbral: ni afuera ni adentro. Todo está detenido en un instante de espera. La materia pictórica, espesa y visible, refuerza la idea de máscara: lo que se ve es también lo que pesa.
Lectura crítica La obra dialoga con la tradición del clown melancólico y la figura sin rostro pleno —tema recurrente en tu trabajo—, pero aquí el gesto es más ritual que narrativo. No hay ironía; hay contención. El cromatismo limitado y los acentos precisos sostienen una tensión simbólica eficaz sin caer en el
Se envía con certificado de autenticidad
Miguel es un artista plástico español que comenzó su carrera en 1980 y ha desarrollado una trayectoria sólida y emocionalmente intensa, reconocida en todo el mundo. Ha expuesto en ciudades como Nueva York, Hong Kong, París, Buenos Aires y Ciudad de México, y su obra forma parte de alguMiguelnas de las colecciones más importantes a nivel internacional. Actualmente reside y crea en Italia.
Su pintura combina figura y abstracción con un lenguaje propio, donde el color vibrante, las formas simbólicas y las texturas profundas hablan de identidad, memoria y silencio interior. Figuras sin rostro, naturalezas simbólicas y escenas suspendidas en el tiempo conforman un universo poético y sensible.
Con más de cuatro décadas de creación, Miguel de Miguel ofrece una obra que no solo se observa: se experimenta desde lo más íntimo. Un arte que traspasa fronteras, estilos y palabras.
del payaso interior: no el bufón externo, sino el mediador entre la herida y la conciencia. El rostro alargado, casi ascético, sostiene una tristeza contenida; los ojos, velados de azul, miran hacia dentro. El sombrero negro funciona como cúpula de silencio: protege la mente, pero también la encierra.
El verde ácido —en cabello y lazo— introduce una energía vital que no termina de florecer; es esperanza en tensión, savia que insiste. El rojo puntual (nariz, cejas, boca) marca los centros de exposición y vulnerabilidad: aquello que se ofrece al mundo.
El fondo gris, compartimentado, actúa como escenario-umbral: ni afuera ni adentro. Todo está detenido en un instante de espera. La materia pictórica, espesa y visible, refuerza la idea de máscara: lo que se ve es también lo que pesa.
Lectura crítica La obra dialoga con la tradición del clown melancólico y la figura sin rostro pleno —tema recurrente en tu trabajo—, pero aquí el gesto es más ritual que narrativo. No hay ironía; hay contención. El cromatismo limitado y los acentos precisos sostienen una tensión simbólica eficaz sin caer en el
Se envía con certificado de autenticidad
