Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

REIMPRESIÓN FANTÁSTICA, FUERTEMENTE LIMITADA Y RAPIDAMENTE AGOTADA de la legendaria 'Ballet' de Alexey Brodovitch, una de las obras más influyentes y codiciadas de la historia del fotolibro, publicada originalmente en 1945 por J. J. Augustin, Nueva York (según se dice, solo se imprimieron 500 ejemplares).

Uno de los libros de fotografía estadounidense posguerra más elogiados, y sin embargo tan raros y costosos que muchos conocedores ni siquiera han visto una copia de la edición original, y mucho menos haberla tenido entre sus manos.

- Andrew Roth, "El libro de 101 libros", páginas 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, páginas 240-241"
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", páginas 136-137

El objetivo de Alexey Brodovitch era capturar la danza en su presente espontáneo y vivo.

DISEÑO BRILLANTE.
IMPRESIÓN QUE TE QUITA EL ALIENTO.

Nuevo, en perfecto estado, sin leer; aún envuelto originalmente en la película plástica del editor.
COPIA DE COLECCIONISTA.

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Libre de todo prejuicio artístico y preocupado por preguntas existenciales, Alexey Brodovitch dedicó cinco años a las últimas actuaciones itinerantes de Ballets Russes en América. Estas incluyeron producciones de Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers y Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence y Cotillon; y Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie y Choreartium; así como Le Lac des Cygnes (después de Petipa) y Les Sylphides (después de Fokine). Cuando el libro apareció en 1945, la llama de la tradición de danza revolucionaria iniciada por Sergei Diaghilev y llevada adelante por sus herederos artísticos había llegado a su fin.
En Ballet, Brodovitch se involucró con la imagen y la forma del libro de una manera que continúa fascinando hasta el día de hoy. La impresión, sin embargo, desempeñó un papel igualmente decisivo en su experimento. Intensificó el grano de su película fotográfica mediante un proceso de grabado experimental que era arriesgado e impredecible. El procedimiento improvisado requería que el impresor estuviera plenamente inmerso en el momento de la creación—análogo a un bailarín en escena. Cada una de sus decisiones y desafíos quedaría registrada en las páginas.
Los mecanismos de entintado y limpieza de la imprenta de huecograbado se emplearon para marcar de forma agresiva la acción de baile a lo largo de las amplias páginas del libro, produciendo imágenes que a menudo recuerdan más a dibujos que a fotografías. Manchas aisladas, rayas y manchas de tinta eran aceptadas e incluso bienvenidas. Las placas se deterioraban y los niveles de tinta fluctuaban de forma drástica. Las marcas precisas en las páginas—las cuales en otro contexto de producción podrían haber sido consideradas defectos—eran menos importantes que el hecho de que existieran y fueran visibles como rastros honestos y espontáneos del momento de la creación.
En la víspera del 80.º aniversario de la publicación de Ballet, la nueva edición de Little Steidl revive la obra maestra de Brodovitch en toda su intensidad material a través de un proceso de impresión experimental de cinco colores especialmente desarrollado. La técnica a medida, que empuja al extremo los límites técnicos de la litografía offset, fue desarrollada y llevada a cabo por Nina Holland con la intención no solo de recrear la intensidad visual de la edición de 1945, sino también de revivir el riesgo y la espontaneidad del experimento de Brodovitch.
En un cuadernillo separado que acompaña la reedición, Holland y su coeditor Joshua Chuang presentan una narración previamente desconocida sobre la producción de 1945 —basada en su examen forense de la edición original— que sugiere que la realización artística de Brodovitch debe ser considerada no solo como uno de los puntos más altos, sino como una obra única y radical en la historia del fotolibro y del grabado.
La reimpresión sigue el diseño y la construcción de la edición original de 1945 de Brodovitch: una encuadernación de bolsillo rígida con un block de libro cosido compuesto por nueve firmas de dieciséis páginas; papeles de guarda; un lomo cubierto de paño gris; y cubiertas delanteras sin forro con un saliente de dos milímetros. El libro está equipado con una sobrecubierta azul grisáceo tipo “French wrap” impresa en blanco. La reimpresión fue encuadernada por la maestra encuadernadora Sandra Roth en Buchbinderei Köhler & Roth en Rodgau, utilizando la misma producción híbrida de mano y máquina típica de una vinculación editorial en 1945. Roth dio forma a los lomos de los libros a mano, siguiendo la manera tradicional, aplicando dos capas de adhesivo dispersante Planatol BB —una técnica superior que no puede llevarse a cabo en los procesos industriales de encuadernación en línea actuales."
(Información del editor)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reimpresión.

Caja de portafolio original. 2 volúmenes. 1. Tapa dura original ilustrada con encuadernación cosida y su sobrecubierta original. 2. Folleto cosido a mano. 144 páginas. 295 x 226 mm (caja). 280 x 215 mm (libro), 280 x 215 mm (folleto, 16 páginas). Texto en inglés.

Reimpresión muy limitada y extraordinariamente hermosa del legendario libro 'Ballet' de Alexey Brodovitch, en perfecto estado.

"Ballet" es el libro icónico de 1945 del ya renombrado diseñador gráfico Alexey Brodovitch, una colección de viñetas fotográficas que capturan once actuaciones de The Ballets Russes entre 1935 y 1937. Conocido por su uso, en aquel entonces innovador, de sombras oscuras y bailarines borrosos bañados en luz, estas imágenes impactantes de figuras como Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova y otros, van acompañadas por el breve pero claro texto del poeta y crítico de danza neoyorquino Edwin Denby.

Una obra maestra de la secuenciación y el diseño cinematográficos. Ballet estableció una plantilla influyente y sigue siendo un punto de referencia de la publicación fotográfica del siglo XX. Alexey Brodovitch tomó estas fotografías entre 1935 y 1937 de varias compañías internacionales de ballet que se presentaban en Nueva York. Inicialmente, tenía la intención de capturar imágenes de las representaciones para 'fines de recuerdo', pero luego amplió su alcance para fotografiar las bailarinas desde detrás del escenario durante las actuaciones y los ensayos. Más tarde, enlargó pequeñas secciones de fotogramas seleccionados y empleó diversas técnicas de laboratorio fotográfico para blanquear y desvanecer ciertas áreas, enfatizando aún más el contraste y el grano de las imágenes. Brodovitch fue crucial para introducir a Estados Unidos a un estilo de diseño gráfico radicalmente simplificado, 'moderno', forjado en Europa en la década de 1920 a partir de varios movimientos vanguardistas de arte y diseño. Como diseñador gráfico y director de arte de Harper's Bazaar entre 1934 y 1958, redefinió las posibilidades de lo que se podía lograr en una distribución de página, y a través de sus talleres de la 'Design Laboratory', asesoró e influyó a generaciones de fotógrafos, incluidos Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel y Tony Ray-Jones. Debido a su pequeña tirada, Ballet tuvo una exposición comercial limitada, aunque su influencia se sintió ampliamente. Brodovitch distribuyó un número significativo de las copias que llegaron a circular, principalmente regalándolas a amigos y colegas. La escasez del libro se vio agravada cuando incendios en 1956 y 1959 destruyeron gran parte del archivo de trabajo y la biblioteca de Brodovitch, incluyendo la mayor parte de sus copias restantes de Ballet.