Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

En subasta:

Banksy – Kate Moss, tarjeta postal enmarcada (Crude Oils)
Año: 2005
Tarjeta promocional de Kate Moss / postal de edición rara y limitada creada para la Exposición Crude Oils (14 al 24 de octubre de 2005).
La pieza presenta una imagen de Kate Moss, presentada al estilo de la Marylin de Andy Warhol.

Artista: Banksy
Objeto: Tarjeta de exposición / Postal - Enmarcada
Título: Kate Moss (Crude Oils)
Tamaño de la postal: 5 4/5 x 4 1/10 pulgadas - 14,8 x 10,40 cm – Visible 14,20 x 10,00 cm
Tamaño de marco: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Estado: Excelente. Esta pieza se ha mantenido en condiciones impecables, asegurando que siga siendo un tesoro atemporal.
Enmarcado: Enmarcado profesionalmente con vidrio protector para preservar su belleza e integridad. Este no es un marco cualquiera; está elaborado con atención al detalle y a la calidad, asegurando que la obra de arte y la pieza de tela se muestren en todo su esplendor.
Embalaje y envío: Se embalará cuidadosamente para garantizar que llegue en perfectas condiciones. Enviado por correo certificado con opciones de seguimiento (GLS, UPS, BRT o DHL), lo que le proporcionará tranquilidad durante todo el trayecto.
Edición muy limitada - Rara

Un auténtico objeto de colección cuyo valor sigue creciendo.

Banksy es hoy una referencia del arte contemporáneo y del arte urbano... y uno de los artistas mejor valorados con un récord de subastas por más de 11 millones de euros en 2020.



Una oportunidad excepcional para adquirir una obra auténtica de Christo y Jeanne Claude (también conocidos en diferentes épocas como Cristo, Chrito, Javacheff), una impresión en offset de edición limitada, libro, enmarcada o litografía que pertenece a la misma corriente visionaria de intervenciones monumentales envueltas. Esta obra evoca el lenguaje artístico que resuena con el espíritu del arte pop de Andy Warhol, las provocaciones de Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola, e incluso el arte callejero contemporáneo como Bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname y Monopoly.

La carrera de Christo y Jeanne-Claude abarca proyectos extraordinarios: desde el London Mastaba flotando sobre Serpentine, hasta The Floating Piers en el Lago de Iseo (lago, Italia, cerca de Como), donde paneles de color azafrán invitaban al público a caminar sobre el agua; desde el impresionante envoltorio del Reichstag en Berlín hasta las luminosas puertas de tela en Central Park de Nueva York entre los árboles. Su legado también incluye el Pont Neuf en París, las majestuosas Umbrellas en Japón (Ibaraki, Amarillo) y California (Los Ángeles, Paso Tejón), la legendaria Running Fence a través de paisajes, Walk Ways frente al mar y conceptos ambiciosos como Over the River (Arkansas, Río Grande, Nuevo México). Gestos anteriores incluyeron la Wall of Oil Barrels, intervenciones en Rue Visconti en 1962 y el Playful Store Front Project con una fachada morada en Roma.

Otros logros celebrados son las Pink Surrounded Islands en Biscayne Bay, Miami, Florida, el monumental proyecto Mastaba en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, los estudios en el desierto de Liwa, y obras site-specific en Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler en Basilea, y por supuesto el histórico envoltorio del Arc de Triomphe en París, una visión plateada modelada por las cuerdas azules y la tela de polipropileno reciclable. También resuenan entornos italianos y romanos: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, todos testigos de transformaciones efímeras.

Los materiales y técnicas de Christo se convirtieron en firmas: envolver, envuelto, envolver con polietileno, polipropileno, poliéster tejido, nailon blanco grueso tejido, aluminio, cuerda, hilo, cable de acero. Las exploraciones tempranas incluyeron paquetes lúdicos—“Paket, Empaquetage”—objetos como una carretilla, metro cúbico, o botellas y latas cotidianas, transformados en gestos poéticos. Elementos fuertes como el aceite, el hierro, la cortina revelaron su fascinación por la densidad y la monumentalidad. La documentación y la colaboración a menudo involucraban figuras como Michael S. Cullen y Roland Specker, guardianes de la memoria y la narrativa.
Esta obra de arte, que se encuentra en instituciones prestigiosas como MoMA (Museo de Arte Moderno, Nueva York), Centre Pompidou (Francia), y celebrada en exposiciones a lo largo de Roma, París, Berlín, Bristol, museos suizos, colecciones alemanas, y sitios en Estados Unidos, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco junto al Océano Pacífico, Tokio, Australia, California, y los Estados Unidos (Missouri, Kansas, Jacob Loose), pertenece a un legado global de transformación monumental.
Diseño de marca: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Diseñadores/arquitctos: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Como objeto, esta pieza también es un tesoro de lujo: dialoga no solo con el mundo del arte fino, sino también con la cultura del diseño (Kartell, Eames, Artifort, Flos, Bearbrick), la alta costura (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), los relojes (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), e incluso el aura refinada de Porsche y Ferrari, verdaderas obras de arte mecánico. Las referencias a iconos pop como Spider-Man, Astérix, Tintín sitúan aún más el arte de Christo en un diálogo cultural vivo.

Raro, coleccionable y poético, esta edición firmada representa no solo una obra de arte sino un regalo (un regalo perfecto de Navidad) de inmensa resonancia cultural—una invitación a incorporar en su colección una pieza de historia formada por tela, luz y visión. Es arte, es documentación, es lux, lusso, luxury, fabric lux: un vestíbulo hacia la imaginación extraordinaria de Christo y Jeanne-Claude.
En este amplio panorama cultural, la poética de Christo y Jeanne Claude resuena con la energía de una nueva generación de artistas que, como Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel o Vhils, tallan y deconstruyen la piel urbana de nuestras ciudades, mientras JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo o Pantone transforman el color y el gesto en historias urbanas vibrantes. El lenguaje irreverente de D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash o Chevrier mantiene vivas las provocaciones que una vez sacudieron el mundo del arte, así como Séraiva, Seth y Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin y Kostabi siguen difuminando las límites entre la tradición y la experimentación. Las intervenciones de Banksy — desde el Walled Off Hotel en Palestina hasta el Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, el tapete de bienvenida Love Welcome Mat y la mordaz ironía de Weapons of Mass Distraction — extienden la misma tensión entre juego y crítica que animó los envoltorios monumentales de Christo. Curadores como Steve Lazarides, proyectos como Crude Oils o Postcards, figuras icónicas como el Compañero Obama o Marianne, y universos efímeros como Dismaland en Weston-super-Mare o Cut & Run en Glasgow, alimentan una narrativa donde el arte se convierte en espectáculo y declaración. Incluso la moda, el diseño y la cultura pop — desde Balenciaga y Chanel hasta Disney, Liechtenstein y Virgil Abloh — se convierten en parte de esta conversación, demostrando que el tejido de la imaginación contemporánea se teje a través de disciplinas, fronteras y generaciones.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo y Jeanne-Claude fueron visionarios cuyos proyectos monumentales abrieron diálogos inesperados en los mundos del arte, el diseño y la cultura. Su práctica resonó con la energía rebelde de Pure Evil y Cope2, la estética lúdica de Atari, Shrigley y Dillon Boy, y las intervenciones poéticas de JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper y Mesnager. Se pueden sentir ecos de Lagasse, James Rizzi y Angel Ortiz en su enfoque vibrante, así como los universos punteados de Yayoi Kusama, los gestos futuristas de Futura2000 y los paisajes oníricos surrealistas de Bruno Bani, Joan Miró y Salvador Dalí, alineados con su visión de transformar lo ordinario en extraordinario.

Su espíritu estaba igualmente en sintonía con el diseño y la moda. Admiraban las líneas elegantes de Alessi, Armani y Apple, mientras que su creatividad audaz recordaba la valentía de Basquiat y la elegancia de Bentley, Breitling, Cartier, Chopard y Cavalli. Los experimentos radicales de Daniel Arsham, Enzo Mari y Gio Ponti paralelaban los suyos, mientras que la energía lúdica de Hot Wheels, Imbue, o incluso el glamour cinematográfico de James Bond, llevaban su arte a dialogar con íconos populares. Las figuras deconstruidas de Jason Freeny, los símbolos atemporales de Jordan, el lenguaje pop de Liechtenstein, los universos de Pikachu y Charizard, la geometría de Mondriaan y la cultura coleccionista de Medicom revelan aún más la amplitud de sus conexiones (arsham).
Basándose en una línea que va desde Picasso, van Gogh, Monet, Dalí y Rembrandt hasta Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier y Prouvé, Christo y Jeanne-Claude forjaron un lenguaje completamente propio.
Siempre curioso acerca de nuevas formas, Christo y Jeanne-Claude abrazaron la irreverencia de Mr Doodle, la artesanía de Montblanc y el impacto global de Nike, Nintendo y Off-White. Su trabajo compartía afinidades con el diseño visionario de Philippe Starck, la energía callejera de Supreme, las figuras minimalistas de Stik y la imaginación lúdica de Seletti, Stilnovo y Yoshitomo Nara. Juntos, estos afinidades muestran cómo Christo y Jeanne-Claude nunca estuvieron aislados, sino que formaban parte de una vibrante red cultural donde convergían el arte elevado y los íconos cotidianos.

Tenga en cuenta que es posible emitir una factura de venta regular para la subasta en cuestión, a solicitud.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly