Junya Sato (1977) - Ohne Titel

Junya Sato (1977), sin título, 2006.

Dibujo a lápiz de colores, pintura laqueada y rotulador de fibra sobre madera, en una caja de acrílico y vidrio, 34 x 48,2 x 5,5 cm. Descrito a mano.

Proveniencia: Exposición "Reflection" en Murta&Friends, Berlín, Alemania; Colección privada, Berlín.

Biografía
Junya Sato (1977, Miyagi, Japón) es un pintor japonés contemporáneo. Estudió pintura en la Tama Art University en Tokio y terminó sus estudios en el año 2000.
En el centro de su práctica artística está la transformación de las impresiones visuales cotidianas en composiciones de imagen reducidas y concentradas. Partiendo de fragmentos de imágenes poco llamativos, Sato desarrolla una pintura tranquila y precisa que aborda la percepción, la memoria y la memoria visual.
Sus obras han sido exhibidas internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, entre otras en Japón y Europa. Junya Sato vive y trabaja en Japón y es uno de los representantes de la pintura japonesa contemporánea, que se caracteriza por un lenguaje visual minimalista y claridad conceptual.

Selección de exposiciones importantes:

Exposiciones individuales (selección):
– 2021: Solo una pieza de pintura, Aoyama Meguro, Tokio
– 2018: Memorizo una cosa y olvido ocho cosas, Aoyama Meguro, Tokio
– 2010: Ten, Aoyama Meguro, Tokio
– 2006: Reflection, Murata & Friends, Berlín
– 2006: picturegenic, Aoyama Meguro, Tokio / BOICE Planning, Kanagawa
– 2005: imagen brillante, Aoyama Meguro, Tokio
– 2000: Murata & Friends, Berlín

Exposiciones colectivas y proyectos (selección):
– 2023: Festival Internacional de Yebisu para el Arte y Visiones Alternativas, Museo de Arte Fotográfico de Tokio
– 2022: DENTRO y FUERA, WG Kunst, Ámsterdam
– 2017: Luz a través de la ventana, Hagiwara Projects, Tokio
– 2017: SUPER OPEN STUDIO, Hashimoto / Kanagawa
– 2016–2015: entre otros, Komagome SOKO, Statements Tokyo, Museo de Arte Contemporáneo, Bucarest

Otras presentaciones institucionales y basadas en proyectos se realizaron regularmente en Japón, así como a nivel internacional, entre ellas participaciones en exposiciones en instituciones de arte, formatos de proyectos y programas curados en el contexto de la pintura contemporánea y la práctica visual.