Giulio Santoleri - Landscape n. 210






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Giulio Santoleri Landscape n. 210, técnica mixta original sobre tabla 30x40 cm, firma a mano, año 2026, en excelentes condiciones, paisaje marino abstracto, sin marco, vendido directamente por el artista.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Solo realizamos envíos dentro de la UE.
Por el momento, no realizamos envíos a Alemania, Austria y Francia. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Opera única y original
Técnica mixta en tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz en tabla 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en superficie
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, aportando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se vuelve arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre el minimalismo visual y la intensidad emocional, remite a ciertos derroteros del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, sin perder una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Solo realizamos envíos dentro de la UE.
Por el momento, no realizamos envíos a Alemania, Austria y Francia. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Opera única y original
Técnica mixta en tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz en tabla 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en superficie
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, aportando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se vuelve arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre el minimalismo visual y la intensidad emocional, remite a ciertos derroteros del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, sin perder una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
