Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

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GRAN PUBLICACIÓN por el famoso fotógrafo y artista alemán Thomas Ruff -
Mostrando su obra para su exposición en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia en 1995.

Thomas Ruff, nacido en 1958, formó parte de la legendaria primera clase de Bernd y Hilla Becher en la "Kunstakademie" de Düsseldorf (junto a Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz y Axel Hütte).
Thomas Ruff estudió en la academia desde 1977 hasta 1985.
Thomas Ruff suele ser comparado con otros integrantes de una destacada generación de fotógrafos europeos, entre ellos Thomas Struth, Andreas Gursky y Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff ha sido descrito como "un maestro de imágenes editadas y reimaginadas".
En 1982, pasó seis meses en la Cité internationale des arts en París. En 1993, fue becario en Villa Massimo en Roma.
Comentando sobre sus influencias, Ruff dijo: "mi profesor Bernd Becher nos mostró fotografías de Stephen Shore, Joel Meyerowitz y los nuevos fotógrafos estadounidenses de color".
Entre 2000 y 2005, Ruff enseñó Fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Primera edición, primera impresión.

Tapa blanda (tal como se ofrece). 210 × 280 mm. 60 páginas. Fotos: Thomas Ruff. Texto en inglés y alemán.

Condición:
Interior fresco e impecable; limpio, sin marcas y sin foxing. Exterior con poco rastro de uso; pequeño residuo amarillento de una etiqueta de precio anterior. En general en buen estado.

Maravillosa primera publicación de Ruff.

Ruff comparte un estudio en la Hansaallee de Düsseldorf, junto a otros fotógrafos alemanes: Laurenz Berges, Andreas Gursky y Axel Hütte. El estudio, una antigua estación eléctrica municipal, incluye una galería en el sótano.
Thomas Ruff, uno de seis hermanos, nació en 1958 en Zell am Harmersbach, en la Selva Negra, Alemania. En el verano de 1974, Ruff consiguió su primera cámara y, tras asistir a una clase vespertina sobre técnicas básicas de fotografía, empezó a experimentar, tomando imágenes similares a las que había visto en numerosas revistas de fotografía aficionada.
En su juventud, quedó fascinado por las teorías de Aldous Huxley, que inspiraron sus fotografías. En el verano de 1974, Ruff adquirió su primera cámara. Después de asistir a una clase vespertina sobre técnicas básicas de fotografía, empezó a experimentar, tomando imágenes similares a las que había visto en numerosas revistas de fotografía para aficionados.
Durante sus estudios en Düsseldorf e inspirado por las conferencias de Benjamin HD Buchloh, Ruff desarrolló su método de fotografía serial conceptual. Ruff empezó fotografiando paisajes, pero mientras aún era estudiante pasó a retratar los interiores de las viviendas alemanas, con rasgos característicos de las décadas de 1950 a 1970. A eso le siguieron vistas similares de edificios y retratos de amigos y conocidos de la escena artística y musical de Düsseldorf, inicialmente en formatos pequeños.
En su estudio, entre 1981 y 1985, Ruff fotografió 60 retratos de medio cuerpo de la misma manera: imágenes tipo pasaporte, con el borde superior de las fotografías situado justo por encima del cabello, iluminación uniforme, el sujeto entre 25 y 35 años, tomadas con un negativo de 9 × 12 cm y, debido al uso de un flash, sin ningún desenfoque por movimiento. Los retratos iniciales eran en blanco y negro y pequeños, pero Ruff pronto pasó al color, usando fondos lisos en diferentes colores; de un montículo de cartulina coloreada, el retratado podía elegir un color, que luego servía como fondo. Los retratos resultantes muestran a las personas individuales –a menudo compañeros de estudio de Ruff– enmarcadas como en una foto de pasaporte, típicamente con expresiones neutras, a veces de frente, otras veces de perfil, y frente a un fondo liso. Ruff comenzó a experimentar con la impresión de gran formato en 1986, y terminó produciendo fotografías de hasta siete por cinco pies de tamaño (210 × 165 cm). Para 1987, Ruff había depurado el proyecto de varias maneras, estableciéndose en un uso casi exclusivo de la vista frontal completa y ampliando la obra terminada a proporciones monumentales. El crítico de arte Charles Hagen, escribiendo para The New York Times, comentó: “Ampliadas a proporciones de tamaño mural, las fotografías se veían como gigantescas pancartas de dictadores de Europa del Este.”
Porque encontró que el efecto de los colores era demasiado dominante en estos, Ruff eligió un fondo claro y neutro para los retratos que realizó entre 1986 y 1991. En una conversación con Philip Pocock, Ruff menciona una conexión entre sus retratos y los métodos de observación policial en Alemania en la década de 1970 durante el Otoño Alemán. De hecho, mientras experimentaba con rostros compuestos en 1992, Ruff se topó con la Minolta Montage Unit, una máquina generadora de imágenes, utilizada por la policía alemana en los años setenta para generar retratos compuestos. Mediante una combinación de espejos, cuatro retratos, introducidos en la máquina, producen una imagen compuesta. Ruff empezó reconstruyendo rostros pero pronto encontró más interesante construir rostros artificiales, que a menudo combinan rasgos de hombres y mujeres, que no existen, pero que podrían existir razonablemente en la realidad; esto dio lugar a su serie Anderes Porträt (1994–1995).
Ruff tenía la intención de que se colgaran juntos los grandes grupos de retratos en color, de aproximadamente ocho por diez pulgadas; para añadir variedad, fotografió a cada persona frente a un fondo de color.
(Wikipedia)