Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

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GENIAL TÍTULO DE FOTOLIBRO por el famoso fotógrafo alemán Thomas Struth, conocido por muchos excelentes fotolibros como 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, volumen 2, página 273/274) - en estado completamente nuevo.

El inimitable estilo de Thomas Struth se exhibe en esta nueva edición compacta de su impresionante colección de vistas callejeras de 1970 a 2010.

Nuevo, en perfecto estado, sin leer; aún envuelto originalmente en la película plástica del editor.
COPIA DE COLECCIONISTA.

Thomas Struth es uno de los fotógrafos más conocidos que ha surgido de la escuela de Bernd y Hilla Becher. En este volumen celebrado, Struth presenta una serie de escenas de calles urbanas de ciudades como Edimburgo, Lima, Pyongyang, Nápoles y la Nueva York, todas tomadas en condiciones similares: sin actividad humana. Struth se refiere a estos edificios mundanos, calles deshabitadas y fachadas anónimas como 'lugares inconscientes' — entornos que adquieren significado únicamente por el observador. Capturadas con un exquisito dominio técnico y presentadas con una neutralidad poderosa y contenida, las imágenes de Struth nos permiten apreciar plenamente el carácter de una ciudad — desde los tendidos telefónicos de arriba hasta el pavimento de abajo. El iluminador ensayo del renombrado sociólogo Richard Sennett revela cómo la fotografía sobria y lúcida de Struth lleva al espectador a crear sus propias conclusiones, en lugar de imponer una perspectiva. La interacción resultante entre fotógrafo, espectador y paisaje podría contener la clave para entender cómo la arquitectura afecta nuestra vida diaria.
de la editorial

Thomas Struth fue alumno de la primera promoción de los fotógrafos y artistas Bernd y Hilla Becher en la 'Art Academy' de Düsseldorf.
La Escuela de Fotografía de Düsseldorf se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la 'Kunstakademie Dusseldorf' a mediados de la década de 1970.
Conocidos por su devoción rigurosa a la tradición alemana de los años 1920 de Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (cabezales de minas, torres de agua, búnkeres de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, mientras conservaban el método documental que sus tutores propusieron.

Thomas Struth, nacido en 1954, es un fotógrafo alemán conocido principalmente por su serie Museum Photographs, fotografías en blanco y negro de las calles de Düsseldorf y Nueva York tomadas en la década de 1970, y su serie de fotografías familiares. Struth vive y trabaja entre Berlín y Nueva York.
Nacido de la alfarera cerámica Gisela Struth y del director de banco Heinrich Struth en Geldern, Alemania, Struth se formó en la Academia de Düsseldorf desde 1973 hasta 1980, donde inicialmente estudió pintura bajo la guía de Peter Kleemann y, a partir de 1974, con Gerhard Richter. Cada vez más atraído por la fotografía y con el apoyo de Richter, Struth, junto con Candida Höfer, Axel Hütte y Tata Ronkholz, se unió al primer año de la nueva clase de fotografía impartida por Bernd y Hilla Becher, en 1976.
(Wikipedia)

Prestel, Múnich, Londres, Nueva York. 2020. Primera edición de Prestel, primera tirada.
Original publicado por Schirmer y Mosel, Múnich, en 2012.

Tapa dura con sobrecubierta. 240 x 228 mm. 264 páginas. Fotos: Thomas Struth. Texto: Richard Sennett. Texto en inglés.

Gran libro de fotografía de Thomas Struth, en perfecto estado.

Thomas Struth es uno de los fotógrafos contemporáneos más conocidos de Alemania. Su trabajo ha sido exhibido ampliamente en exposiciones como The Metropolitan Museum of Art en Nueva York, Museo Nacional del Prado en Madrid, Whitechapel Gallery en Londres y Haus der Kunst en Múnich. Vive en Berlín y Nueva York.

Richard Sennett es el Profesor Centenario de Sociología en la London School of Economics. Es Director Fundador del New York Institute for the Humanities y en 2018 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico y elegido Miembro de la British Academy.

'En 1976, como parte de una exposición estudiantil en la Academia, Struth presentó por primera vez una cuadrícula compuesta por 49 fotografías tomadas desde una perspectiva centralizada en las calles desiertas de Düsseldorf, cada una obedeciendo una lógica estricta de simetría central. Las composiciones son simples y las fotografías no están montadas ni manipuladas digitalmente en la postproducción. También se evitan fuertes contrastes de luz y sombra, Struth prefiriendo la luz grisácea, sin inflexión, de las primeras horas de la mañana. Esto sirve para realzar el tratamiento neutral de las escenas.'}
En 1977, Struth y Hütte viajaron a Inglaterra durante dos meses y colaboraron en la fotografía de diferentes aspectos de la vivienda en el contexto urbano del este de Londres. En 1978, Struth fue el primer artista en residencia en P.S. 1 Studios, Long Island City. En 1979, viajó a París para visitar a Thomas Schütte, un compañero estudiante en la Kunstakademie, y continuó con sus fotografías de paisajes urbanos. Luego produjo series similares en Roma (1984), Edimburgo (1985), Tokio (1986) y en otros lugares. Estas primeras obras consistían principalmente en fotografías en blanco y negro de calles. Los rascacielos eran otra característica de su trabajo, con muchas de sus fotografías intentando mostrar la relación que las personas tienen con su entorno moderno.
En la década de 1980, Struth añadió una nueva dimensión a su trabajo cuando empezó a producir retratos familiares, algunos en color y otros en blanco y negro. Esto ocurrió tras una reunión con el psicoanalista Ingo Hartmann. Como resultado, estas obras intentan mostrar las dinámicas sociales subyacentes dentro de una fotografía que aparentemente estática.
En 1989, Struth comenzó a trabajar en su ciclo más conocido, Fotografías de museos, dedicado a los visitantes de algunos de los grandes museos y edificios del mundo, incluyendo el Art Institute of Chicago, el Musée du Louvre en París, la Accademia en Venecia y el Panteón en Roma. Ampliando la práctica tras vivir en Nápoles y Roma a finales de los años ochenta, también fotografió a visitantes de iglesias. A partir de 1998, Struth amplió la serie con imágenes tomadas en sitios de gran importancia secular (incluyendo Times Square y el Parque Nacional de Yosemite). Sus fotografías del Museo Pergamon en Berlín, tomadas entre 1996 y 2001, constituyen la primera serie de Fotografías de museos dedicada completamente a un solo museo con obras arquitectónicas y escultóricas de la antigüedad clásica, incluyendo el famoso Altar de Pergamon y la puerta del mercado de Mileto. Tras varios intentos fallidos de realizar obras basadas en tomas espontáneas de visitantes en el Museo Pergamon, en 2001 decidió orquestar la colocación de los participantes en una serie de fotos. La serie 'Museo del Prado' de Struth, de 2005, compuesta por cinco fotografías tomadas durante una semana, todas desde ángulos ligeramente diferentes, de visitantes congregados alrededor de Las Meninas de Velázquez. También en 2005, comenzó a producir una segunda serie que consiste en primeros planos de espectadores de una sola obra en el Hermitage de San Petersburgo. Aquí, los espectadores son el objeto central de la fotografía, mientras que la obra de arte en sí queda fuera del encuadre. Al incluir en sus fotografías a personas que observan el arte, 'Struth hace que los espectadores... sean conscientes de su propia participación activa en la construcción del significado de la obra, no como consumidores pasivos, sino como reinterpretes del pasado'.
Basándose en Düsseldorf, el perfil de Struth continuó expandiéndose en los años 90. Entre 1998 y 2006, Struth comenzó a recorrer el mundo en busca de escenarios de jungla en Japón, Australia, China, América y Europa; sus primeras ocho fotografías de gran formato, tituladas 'Pictures from Paradise', se crearon en 1998 en la selva tropical de Daintree en Australia. Entre 1995 y 2003, produjo una serie de fotografías que mostraban grupos de personas reunidas en lugares emblemáticos, ya fuera como turistas o como peregrinos.
Una vez más creadas en toda Asia, Europa y las Américas, fotografías a color del tamaño de un mural de 2010, de hasta 4 metros de longitud, registran la intrincada estructura de espacios remotos de investigación tecnológica y científica, como institutos de física, plantas farmacéuticas, estaciones espaciales, astilleros, instalaciones nucleares y otros edificios de producción tecnológica. En 2014, Struth presentó una serie de imágenes en las que nuevamente penetra en lugares clave de la imaginación humana para examinar el paisaje de la empresa, la invención y la ingeniería digital. Tomando un sitio arquetípico para la creación de sueños culturales e imaginación, un grupo de imágenes muestra vistas panorámicas de Disneyland y Disney California Adventure (sin multitudes), inspiradas en parte por el artículo de Katja Eichinger en 2008 en el Frankfurter Allgemeine Zeitung sobre la perspectiva y lectura alteradas de los parques temáticos desde sus comienzos en los años 50. Para su trabajo más reciente, Animals (2017–2018), Struth trabajó en el Leibniz Institute for Zoo and Wildlife Research (IZW) en Berlín, siguiendo a investigadores en biología y medicina veterinaria en su estudio de la diversidad y conservación de la vida silvestre.[cita necesaria]
Mientras tanto, Struth continúa añadiendo a su colección de retratos de familia. En 2002, Gerhard Richter le pidió a Struth que realizara un retrato de familia para un artículo sobre la obra de Richter en la revista The New York Times. En 2011, fue comisionado por la National Portrait Gallery para realizar un retrato doble de la reina Isabel II y el duque de Edimburgo.
De 1993 a 1996, Struth fue el primer Profesor de Fotografía en la Staatliche Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe, Alemania. En 2007, fue artista residente en el Atlantic Center for the Arts. Entre 2010 y 2011, se desempeñó como Humanitas Visiting Professor en Arte Contemporáneo en la Universidad de Oxford.
(Wikipedia)