MBAG art - Aeonium Zero

Obra: Aeonium Zero, es la primera de una serie de obras realizadas en los últimos años por los MBAG inspiradas en la Biofilia. La Biofilia es una teoría ideada por el biólogo y entomólogo Edward Wilson que sostiene que vivir en un entorno natural aporta al ser humano un gran beneficio psicofísico.
Los seres humanos poseen una atracción biológica hacia la naturaleza, pero no siempre es posible dedicar tiempo a la naturaleza, y es por eso que su proyecto lleva las plantas dentro de casa, haciéndolas parte integral de la decoración y tratando de transmitir la frecuencia del mundo vegetal.
El estilo está inspirado en el Pop art con la intención de transformar las plantas en estrellas, hacer de ellas símbolos de belleza como Marilyn Monroe.
Porque la sociedad ya está saturada de personas famosas, imágenes mundanas, productos del consumismo, pero de la naturaleza nunca hay demasiada.
Y es por eso que, como sujetos de sus cuadros, han elegido las geometrías imperfectas de la naturaleza, que parecen inmóviles y en eterno cambio.
La técnica de realización es una subdivisión de los volúmenes en manchas, un poco como las serigrafías de Andy Warhol, pero con colores menos pop, porque aquí no se habla de sociedad sino de naturaleza.
La imagen no es una impresión, está pintada a mano con pincel, con detalles y relieves de color.
La obra es original, y de gran valor pictórico, valor que se suma al hecho de que es la primera de la serie siguiente de obras.


Biografía:

MBAG nace en 2013 de la unión artística y de vida de Margherita Bobini y Andrea Gritti, dos jóvenes artistas titulados con honores en Pintura en la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín.

Margherita y Andrea comienzan a pintar a cuatro manos obras que cuentan la belleza de la naturaleza a través de sujetos animales y vegetales, con el objetivo de dar a conocer y respetar cada forma de vida.

Su arte va desde retratos con fondos abstractos y geométricos hasta distintos sujetos, cambiantes cada vez, con el objetivo de captar la mirada del observador mediante el contraste de colores vivos, sujetos realistas y fondos dinámicos, con una ejecución expresionista que carece de dramatismo pero resulta irónica y atractiva.

Además de importantes trabajos de muralismo, a menudo colaboran con el Museo de Arte Urbano, tratando de captar el sentido y el alma de los lugares, dialogando con los territorios y pintando mobiliario urbano, como las famosas Bancos de Autor. Sus obras han sido expuestas en Italia y en China.

Su producción abarca varios dibujos y pinturas sobre lienzo con sujetos provenientes del mundo natural y vegetal, a menudo presentados en una fusión rítmica con la figura humana, que han sido descritos como “cautivadores y envolventes, de fuerte matriz pop”.

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¿Qué dice la crítica?
La última generación parece usar el medio pictórico para establecer con el escenario contemporáneo una relación de evocación, sublimando lo real para extraer de él los humores ocultos, desafiando la fotografía y obligándola a acomodarse persiguiéndola en su terreno. Lo que hoy aparece parcialmente inédito y estimulante es la actitud de mezclar con desenfado trazas y visiones pertenecientes por igual a la cultura “alta” y a la cultura “baja”. Fragmentos de historia se mezclan con visiones psicodélicas y metropolitanas, junto a símbolos pertenecientes al repertorio tradicional del pop art, así como a la moda, a la ilustración, al cómic, creando una mezcla equilibrada que parece revitalizar los fastos de los mejores años ochenta, cuando se manifestó el redescubrimiento del individualismo y la búsqueda de una estética satisfactoria capaz de contaminar los géneros. La relación entre “arte puro” y “arte aplicado”, a lo largo del siglo XX a menudo desequilibrada a favor de la segunda, lista para captar de la primera las innovaciones lingüísticas para adaptarlas a la cultura de masas, ahora parece posicionarse en un nivel de perfecto equilibrio, con ambos ámbitos asumiendo la función de vasos comunicantes.

Después de varios signos positivos intuibles a lo largo de los años Zero, parece que esta vocación hacia un ‘arte “total”’, que también se manifiesta en formas de gráfica que tienden a la creación de un lenguaje propio, alejado de las modas, con una gramática y un vocabulario originales, para lograr comunicarse en un mundo ya saturado de signos, en un diseño eco-sostenible, en el Street Art y, en particular, en formas de artesanía artística metropolitana, constituye la novedad más relevante de la última década.

Margherita Bobini y Andrea Gritti, en arte MBAG, son un dúo artístico joven y compenetrado cuyos rasgos estilísticos se ajustan bien a lo descrito en la introducción. Sigo constantemente su trabajo desde hace algunos años, he observado su evolución dentro de la Academia Albertina, donde enseño y que actualmente dirijo. En pocos años se han impuesto a la atención de la escena artística turinesa con un estilo sintético e incisivo, hecho de colores vivos y estridentes y de un ritmo compositivo sabio.

Además de importantes trabajos de muralismo, a menudo encargados por el Museo d’Arte Urbana, donde han demostrado ser capaces de captar eficazmente el sentido y el alma de los lugares, dialogando con los territorios, Bobini y Gritti han elaborado una interesante serie de obras sobre lienzo. Los sujetos varían desde retratos, pintados con una modalidad sorprendente en cuanto a una representación expresionista carente de sentido del drama pero irónica y atractiva, a la representación de sujetos procedentes del mundo natural y vegetal, a menudo presentados en una mezcla rítmica con la figura humana. Esto nace de la auténtica pasión que sienten por estos mundos, y que practican cuidando especies animales inusuales y que, por error, se consideran exóticas.

No podía sino extenderles la invitación a realizar las pinturas para la exposición Pomodori#The Power Of Tomatoes, que el Museo de Arte Urbano ha imaginado como un evento paralelo al Salone del Gusto Off. Los MBAG han creado pinturas atractivas y envolventes, de fuerte matriz pop, donde estos frutos de la tierra que desde siempre acompañan nuestra vida cotidiana alimentaria de mil formas y maneras, se representan en primer plano, erguidos sobre fondos abstractos y dialogan con actores del mundo animal que se posan suavemente sobre su superficie, como compañeros de viaje del universo natural.

Edoardo Di Mauro