MacPherson Robert - The Apollo Belvedere





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The Apollo Belvedere, una fotografía de Robert MacPherson, 1870, en papel albumen, 65 × 50 cm (imagen 36 × 23 cm), firma estampada, en buen estado, género desnudo, vendida por propietario o revendedor, con sello ciego en relieve y número 75 en lápiz y verso en blanco.
Descripción del vendedor
Proceso de papel de albúmina
Folio grande 65 x 50 cm,
mientras la foto mide 36 x 23 cm,
Sello en relieve ciego y numerado 75 a lápiz
En blanco en el reverso
Buena foto
El Apollo Belvedere, una copia romana del siglo II d.C. de un bronce griego del siglo IV a.C., recibió ese nombre por haber tenido en su día como hogar la pequeña sala de esculturas diseñada por Bramante (Cortile del Belvedere) de la residencia de verano conectada al Palacio Vaticano. Tras ser transportado a París entre el tesoro de obras de arte confiscadas por Napoleón durante su campaña en Italia en 1796, formó parte de la colección del Louvre hasta 1815, cuando fue repatriado al Vaticano, y allí ha permanecido en el Museo Pio-C Clementino desde entonces. Como “el máximo ideal del arte entre las obras de la antigüedad que han escapado a su destrucción” (Winckelmann 332) —según el historiador del arte y arqueólogo alemán del siglo XVIII, J. J. Winckelmann—, el Apollo Belvedere ha sido un tema favorito de estudio y objeto de emulación entre los artistas durante varios siglos: el pintor alemán renacentista del norte, Albrecht Dürer, invirtió la pose de su figura de Adán en su 1504 Adán y Eva; el escultor neoclásico italiano Antonio Canova se inspiró en su “noble sencillez y quieta grandeza”—una frase a la que Winckelmann solía aplicar liberally a cualquier obra antigua por la que sentía particular afecto—para su Perseo de 1801. A pesar de críticas ocasionales al Apollo (el ensayista inglés de finales del siglo XVIII y principios del XIX William Hazlitt lo calificó de “posiblemente malo” y el crítico de arte victoriano John Ruskin ofrece una valoración menos halagüeña), reproducciones a escala completa en yeso y bronce de la escultura siguieron siendo centrales en las colecciones de los coleccionistas de arte individuales, así como en las instituciones académicas. Interpretaciones más baratas, pero igual de impresionantes, bocetos, grabados y pinturas de la escultura seguían siendo entre los souvenirs más populares de los acomodados viajeros del Grand Tour del siglo XIX.
El vendedor y su historia
Proceso de papel de albúmina
Folio grande 65 x 50 cm,
mientras la foto mide 36 x 23 cm,
Sello en relieve ciego y numerado 75 a lápiz
En blanco en el reverso
Buena foto
El Apollo Belvedere, una copia romana del siglo II d.C. de un bronce griego del siglo IV a.C., recibió ese nombre por haber tenido en su día como hogar la pequeña sala de esculturas diseñada por Bramante (Cortile del Belvedere) de la residencia de verano conectada al Palacio Vaticano. Tras ser transportado a París entre el tesoro de obras de arte confiscadas por Napoleón durante su campaña en Italia en 1796, formó parte de la colección del Louvre hasta 1815, cuando fue repatriado al Vaticano, y allí ha permanecido en el Museo Pio-C Clementino desde entonces. Como “el máximo ideal del arte entre las obras de la antigüedad que han escapado a su destrucción” (Winckelmann 332) —según el historiador del arte y arqueólogo alemán del siglo XVIII, J. J. Winckelmann—, el Apollo Belvedere ha sido un tema favorito de estudio y objeto de emulación entre los artistas durante varios siglos: el pintor alemán renacentista del norte, Albrecht Dürer, invirtió la pose de su figura de Adán en su 1504 Adán y Eva; el escultor neoclásico italiano Antonio Canova se inspiró en su “noble sencillez y quieta grandeza”—una frase a la que Winckelmann solía aplicar liberally a cualquier obra antigua por la que sentía particular afecto—para su Perseo de 1801. A pesar de críticas ocasionales al Apollo (el ensayista inglés de finales del siglo XVIII y principios del XIX William Hazlitt lo calificó de “posiblemente malo” y el crítico de arte victoriano John Ruskin ofrece una valoración menos halagüeña), reproducciones a escala completa en yeso y bronce de la escultura siguieron siendo centrales en las colecciones de los coleccionistas de arte individuales, así como en las instituciones académicas. Interpretaciones más baratas, pero igual de impresionantes, bocetos, grabados y pinturas de la escultura seguían siendo entre los souvenirs más populares de los acomodados viajeros del Grand Tour del siglo XIX.

