Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Eugène Eechaut (1928-2019)

Sin precio de reserva

Arte original y único

Tinta sobre papel con elementos de collage, firmado (sello de estudio) y fechado.

Enmarcado y listo para colgar.

Estas dos obras sobre papel de Eechaut están ejecutadas en tinta sobre papel y se centran en el ritmo, la estructura y la repetición. Construidas a partir de rejillas lineales superpuestas y marcos rectangulares que se solapan, las composiciones evocan construcciones arquitectónicas, andamios o marcos espaciales abstractos suspendidos dentro del plano de la imagen.

Al igual que la temprana transición de Piet Mondrian de la figuración a la abstracción, a través del motivo del árbol que se convierte en una cuadrícula, Eechaut también toma prestadas formas estructurales que evocan ramas, entramados y estructuras. Estos elementos se repiten a lo largo de su obra y se han convertido en parte de su lenguaje visual distintivo.

Fragmentos sutiles de collage introducen acentos verticales de color que interrumpen el orden monocromático, añadiendo profundidad y contraste a la geometría rígida. Bloques sólidos oscuros equilibran campos lineales más finos, creando tensión mediante la repetición, la variación y un cuidado control compositivo.

Las dimensiones, con un marco sencillo y vidrio, miden 43 × 33 cm.


Sobre el artista:

Eugène Eechaut (1928–2019) fue un artista belga cuya carrera evolucionó en la encrucijada de la imaginación, la disciplina técnica y el diálogo artístico. Comenzó a ganar reconocimiento en 1958, cuando recibió sus primeras distinciones del European Center for Art and Aesthetics. Al inicio de su carrera, Eechaut se convirtió en miembro del colectivo de artistas JECTA, un influyente grupo belga que incluía a René Magritte. Su participación en este círculo está confirmada por dos recortes de periódico supervivientes que documentan exposiciones compartidas y actividad profesional dentro del grupo.

Desde los años sesenta, Eugène Eechaut se convirtió en un participante habitual de exposiciones en la Galería Tamara PFEIFFER de Bruselas, un recinto internacionalmente reconocido por presentar a figuras destacadas del arte moderno y vanguardista. Una tarjeta de invitación conservada de la temporada de exposiciones 1968–1969 confirma que Eechaut expuso en la misma galería junto a artistas importantes como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac y Félix Labisse. Estos materiales de archivo demuestran claramente que Eechaut compartió el espacio de exposición con algunos de los artistas más influyentes del siglo XX.

A lo largo de su vida artística, Eechaut desarrolló varios estilos artísticos distintivos y reconocibles, en lugar de adherirse a un único lenguaje visual. Su trabajo se caracteriza por paletas de color en evolución y un fuerte sentido de estructura, combinando elegancia con libertad expresiva. Gradualmente perfeccionó y dominó las técnicas de tinta, logrando un alto nivel de precisión y control que se convirtió en un elemento definitorio de su identidad artística.

A pesar de su actividad constante en exposiciones y reconocimiento profesional, Eechaut permaneció notablemente discreto y protector con su obra, ofreciendo pocas piezas a la venta, incluso dentro de su propia familia. Este enfoque personal ha contribuido a la rareza de sus obras en el mercado actual. Apoyado por documentos de archivo, invitaciones a exposiciones y registros de prensa, el legado de Eugène Eechaut surge como el de un artista disciplinado y original, firmemente arraigado en la escena artística europea y en diálogo directo con algunas de sus figuras más célebres.

Será bien empaquetado, protegido y asegurado.