Carina P. - "Inner Sea"

“Inner Sea” evoca un paisaje sumergido suspendido entre la luz y la profundidad. El campo superior, suave y atmosférico, sugiere corrientes cambiantes o reflejos distantes, mientras que la extensa zona inferior de azul profundo ancla la composición con una intensidad silenciosa.
Gestos lineales sutiles se desplazan a través de la superficie como rastros de trayectorias invisibles, insinuando una navegación interior más que geografía física. La pintura se despliega como un paisaje emocional marino — no un océano literal, sino un espacio de introspección y movimiento interno.
Las texturas acrílicas en capas crean variaciones en la transparencia y la densidad, permitiendo que la luz interactúe con la superficie de maneras matizadas. El contraste entre tonos superiores luminosos y el azul profundo de abajo genera una sensación de inmersión, como si el espectador estuviera suspendido entre la superficie y la profundidad.
"Inner Sea" invita a la contemplación — una meditación sobre el silencio, la memoria y los vastos espacios interiores que llevamos dentro.

Acerca de Carina P. (nacida en 1981):
Carina P. es una artista contemporánea abstracta cuyas obras exploran los paisajes invisibles de los estados internos. Nacida en 1981, ella desarrolla un lenguaje visual arraigado en la percepción emocional más que en la representación.
Sus pinturas emergen de la introspección — de momentos de tensión, quietud, incertidumbre y transformación. A través de texturas en capas, contrastes tonales cambiantes y un movimiento gestual controlado, ella construye espacios que se sienten a la vez amplios e íntimos. Los horizontes aparecen y se disuelven; la profundidad se vuelve psicológica más que geográfica. Trabajando principalmente con acrílico, Carina construye sus superficies mediante acumulación y sustracción, permitiendo que el instinto y la estructura coexistan. El diálogo entre la luz y la densidad, el silencio y el movimiento, refleja la complejidad de la experiencia interna.
En lugar de representar la realidad externa, su obra invita a los espectadores a enfrentar sus propios mares interiores, espacios de memoria, vulnerabilidad y una fuerza tranquila.
Su práctica se sitúa dentro del arte abstracto contemporáneo, donde la emoción se convierte en arquitectura y la pintura se convierte en un campo de conciencia.