Carina P. - "Fault Line"





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Carina P., "Fault Line", obra original en acrílico de Portugal (2026), 100 cm de ancho por 70 cm de alto, 1 kg, firmada a mano, en excelente estado.
Descripción del vendedor
"Fault Line" presenta una poderosa composición abstracta estructurada alrededor de una división horizontal dinámica. Un campo superior de turquesa luminoso contrasta con una masa inferior de azul profundo, creando profundidad visual y tensión. En el centro, una banda texturizada y con tono ligeramente rojizo actúa como una fractura simbólica — sugiriendo movimiento, inestabilidad y transformación interior. La técnica acrílica en capas, combinada con marcas raspeadas y gestuales, añade riqueza material y energía expresiva a la superficie. Esta obra refleja la exploración de estados internos de Carina P. a través de un lenguaje abstracto moderno, donde los paisajes emocionales se traducen en color, contraste y estructura.
Carina P. (n. 1981);
Carina P. es una artista contemporánea abstracta cuyo trabajo explora los paisajes invisibles de los estados internos. Nacida en 1981, desarrolla un lenguaje visual basado en la percepción emocional en lugar de la representación.
Sus pinturas emergen de la introspección — de momentos de tensión, quietud, incertidumbre y transformación. A través de texturas en capas, contrastes tonales variables y un movimiento gestual controlado, ella construye espacios que se sienten tanto expansivos como íntimos. Los horizontes aparecen y se disuelven; la profundidad se vuelve psicológica en lugar de geográfica.
Trabajando principalmente con acrílico, Carina construye sus superficies mediante acumulación y sustracción, permitiendo que el instinto y la estructura coexistan. El diálogo entre la luz y la densidad, el silencio y el movimiento, refleja la complejidad de la experiencia interna.
En lugar de representar la realidad externa, su obra invita a los espectadores a enfrentarse a sus propios mares interiores, espacios de memoria, vulnerabilidad y fuerza tranquila.
Su práctica se sitúa dentro del arte abstracto contemporáneo, donde la emoción se convierte en arquitectura y la pintura se convierte en un campo de consciencia.
"Fault Line" presenta una poderosa composición abstracta estructurada alrededor de una división horizontal dinámica. Un campo superior de turquesa luminoso contrasta con una masa inferior de azul profundo, creando profundidad visual y tensión. En el centro, una banda texturizada y con tono ligeramente rojizo actúa como una fractura simbólica — sugiriendo movimiento, inestabilidad y transformación interior. La técnica acrílica en capas, combinada con marcas raspeadas y gestuales, añade riqueza material y energía expresiva a la superficie. Esta obra refleja la exploración de estados internos de Carina P. a través de un lenguaje abstracto moderno, donde los paisajes emocionales se traducen en color, contraste y estructura.
Carina P. (n. 1981);
Carina P. es una artista contemporánea abstracta cuyo trabajo explora los paisajes invisibles de los estados internos. Nacida en 1981, desarrolla un lenguaje visual basado en la percepción emocional en lugar de la representación.
Sus pinturas emergen de la introspección — de momentos de tensión, quietud, incertidumbre y transformación. A través de texturas en capas, contrastes tonales variables y un movimiento gestual controlado, ella construye espacios que se sienten tanto expansivos como íntimos. Los horizontes aparecen y se disuelven; la profundidad se vuelve psicológica en lugar de geográfica.
Trabajando principalmente con acrílico, Carina construye sus superficies mediante acumulación y sustracción, permitiendo que el instinto y la estructura coexistan. El diálogo entre la luz y la densidad, el silencio y el movimiento, refleja la complejidad de la experiencia interna.
En lugar de representar la realidad externa, su obra invita a los espectadores a enfrentarse a sus propios mares interiores, espacios de memoria, vulnerabilidad y fuerza tranquila.
Su práctica se sitúa dentro del arte abstracto contemporáneo, donde la emoción se convierte en arquitectura y la pintura se convierte en un campo de consciencia.

