Carina P. - "Breaking Point"





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Carina P. Breaking Point, pintura acrílica original (2026) 80 × 80 cm, firmada a mano, procedente de Portugal, en excelente estado, obra abstracta creada tras 2020 y vendida directamente por la artista.
Descripción del vendedor
"Breaking Point" es una composición abstracta audaz definida por una estructura horizontal fuerte y un alto contraste de color. Un campo superior rojo dominante se encuentra con una masa inferior azul profundo, y entre ellos hay una franja blanca texturizada que actúa como un umbral visual y emocional.
La división central sugiere tensión e inestabilidad — un momento suspendido entre la erupción y la calma. La técnica de acrílico en capas, combinada con marcas gestuales y rasgadas, crea profundidad en la superficie y un movimiento dinámico a lo largo del lienzo.
Esta obra refleja la exploración de los estados emocionales internos por parte de Carina P. a través de un lenguaje abstracto moderno. El color se usa de forma simbólica: el rojo transmite intensidad y urgencia, mientras que el azul ancla la composición con profundidad e introspección.
Acerca de Carina P. (nacida en 1981);
Carina P. es una artista contemporánea abstracta cuyas obras exploran los paisajes invisibles de los estados interiores. Nacida en 1981, desarrolla un lenguaje visual arraigado en la percepción emocional más que en la representación. Sus pinturas surgen de la introspección — de momentos de tensión, quietud, incertidumbre y transformación. A través de texturas en capas, contraluces tonales cambiantes y movimiento gestual controlado, ella construye espacios que se sienten a la vez expansivos e íntimos. Los horizontes aparecen y se disuelven; la profundidad se vuelve psicológica más que geográfica.
Trabajando principalmente con acrílico, Carina construye sus superficies mediante acumulación y sustracción, permitiendo que el instinto y la estructura coexistan. El diálogo entre la luz y la densidad, el silencio y el movimiento, refleja la complejidad de la experiencia interna.
En lugar de representar la realidad externa, su obra invita a los espectadores a enfrentar sus propios mares interiores, espacios de memoria, vulnerabilidad y una fuerza tranquila.
Su práctica se sitúa dentro del arte abstracto contemporáneo, donde la emoción se convierte en arquitectura y la pintura se convierte en un campo de conciencia.
"Breaking Point" es una composición abstracta audaz definida por una estructura horizontal fuerte y un alto contraste de color. Un campo superior rojo dominante se encuentra con una masa inferior azul profundo, y entre ellos hay una franja blanca texturizada que actúa como un umbral visual y emocional.
La división central sugiere tensión e inestabilidad — un momento suspendido entre la erupción y la calma. La técnica de acrílico en capas, combinada con marcas gestuales y rasgadas, crea profundidad en la superficie y un movimiento dinámico a lo largo del lienzo.
Esta obra refleja la exploración de los estados emocionales internos por parte de Carina P. a través de un lenguaje abstracto moderno. El color se usa de forma simbólica: el rojo transmite intensidad y urgencia, mientras que el azul ancla la composición con profundidad e introspección.
Acerca de Carina P. (nacida en 1981);
Carina P. es una artista contemporánea abstracta cuyas obras exploran los paisajes invisibles de los estados interiores. Nacida en 1981, desarrolla un lenguaje visual arraigado en la percepción emocional más que en la representación. Sus pinturas surgen de la introspección — de momentos de tensión, quietud, incertidumbre y transformación. A través de texturas en capas, contraluces tonales cambiantes y movimiento gestual controlado, ella construye espacios que se sienten a la vez expansivos e íntimos. Los horizontes aparecen y se disuelven; la profundidad se vuelve psicológica más que geográfica.
Trabajando principalmente con acrílico, Carina construye sus superficies mediante acumulación y sustracción, permitiendo que el instinto y la estructura coexistan. El diálogo entre la luz y la densidad, el silencio y el movimiento, refleja la complejidad de la experiencia interna.
En lugar de representar la realidad externa, su obra invita a los espectadores a enfrentar sus propios mares interiores, espacios de memoria, vulnerabilidad y una fuerza tranquila.
Su práctica se sitúa dentro del arte abstracto contemporáneo, donde la emoción se convierte en arquitectura y la pintura se convierte en un campo de conciencia.

