FREEON - "HUNTER DREAM" #01"-NO RESERVE

" Hunter Dream" es un trabajo desde la energía del gesto y desde la memoria primitiva que aún habita en nosotros. Esta obra nace como un territorio donde el tiempo no es lineal, sino simultáneo. En ella conviven lo ancestral, lo instintivo y lo exploratorio.
Mi lenguaje es neoexpresionista porque no busco representar la realidad, sino provocar una experiencia. Pinto desde la intensidad y la necesidad de dejar huella. La superficie funciona como una pared simbólica contemporánea donde signos, figuras y palabras se superponen como capas de conciencia.
El formato de 110 x 80 cm me permite generar tensión y equilibrio al mismo tiempo. Es una medida contenida pero con presencia, ideal para bastidor de 100 x 70 x 3,5 cm, manteniendo profundidad y cuerpo en el espacio.
La composición articula planos que dialogan: lo terrestre, lo acuático y lo celeste. Las figuras evocan memoria tribal, mientras el gesto cromático sostiene la vibración emocional. El color no es decorativo; es estructura y energía.
No construyo relatos cerrados. Construyo espacios abiertos para que el espectador se enfrente a la pregunta y complete la obra desde su propia experiencia."


Las imágenes son ilustrativas y pueden no representar la escala exacta de la obra, por lo que se recomienda revisar detenidamente las dimensiones reales indicadas.
Asimismo, los colores mostrados en pantalla pueden diferir levemente de los tonos originales de la obra, en vivo mejora siempre..

Envío Seguro y Certificado de Autenticidad
Las pinturas se envían cuidadosamente enrolladas, en un embalaje seguro, para facilitar su transporte. Cada envío incluye un certificado de autenticidad impreso, firmado por mí, FREEON que acredita la exclusividad y originalidad de la obra.

Sobre mi:
Soy un artista plástico autodidacta español, residente en Alicante, que desarrolla un lenguaje propio dentro del neoexpresionismo de raíz rupestre. Mi obra nace de la libertad creativa absoluta y de una necesidad visceral de expresión.
Trabajo desde la intuición y la energía del momento, en un entorno donde la música chill-out me ayuda a entrar en un estado casi ritual. Desde ahí emergen mis nuevas figuras: seres simbólicos, primitivos y contemporáneos a la vez, que parecen procedentes de una civilización ancestral pero hablan desde el presente.
El arte rupestre no es para mí una referencia estética, sino una memoria activa. Sus trazos esenciales, su potencia gráfica y su carácter simbólico se transforman en un lenguaje renovado, cargado de emoción, color y tensión expresionista. Creo figuras que reinterpretan lo primitivo desde una visión actual, construyendo un puente entre lo ancestral y lo futurista.
Me encuentro en constante evolución, explorando técnicas, materiales y narrativas que amplían mi universo visual. Cada obra es una excavación interior y, al mismo tiempo, una invención: nuevos personajes, nuevos símbolos y nuevas mitologías que expanden mi mundo creativo.
@freeon_art