Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel es un artista español con una destacada trayectoria en el ámbito de las artes visuales. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda constante de la exploración conceptual y técnica, de autenticidad

O lolo que lo ha llevado a experimentar con diferentes medios y
estilos a lo largo de su carrera. Aunque es conocido principalmente por su pintura, también ha trabajado con otras formas de expresión artística, incluyendo la escultura y el arte digital.
M. A
El .estilo de Miguel de Miguel suele ser un p nto de encuentro entre la abstracción y la f iguración, donde la geometría y el color se combinan de formas innovadoras para transmitir emociones y reflexiones sobre la za cc. sociedad, la naturaleza humana y el entorno
contemporáneo. Su obra tiene una fuerte carga simbólica, a menudo invitando al espectador a una interpretación personal y profunda.

A lo largo de su carrera, Miguel de Miguel ha participado en numerosas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional, obteniendo el reconocimiento de crítica y público. Su compromiso con la experimentación constante y la búsqueda de nuevas formas de expresión lo posicionan como un referente dentro de la escena artística contemporánea en España.: Es un artista que refleja un gran interés por la transformación del entorno y la constante evolución del ser humano, utilizando su arte como una forma de cuestionar y redefinir la realidad que nos rodea.
Aquí la figura se presenta de espaldas al mundo, pero no en retirada: está en estado de recepción. El cuerpo violeta se alarga y se afina como si hubiese aprendido a escuchar con todo su eje. No hay rostro porque no hay mirada exterior; la conciencia se orienta hacia dentro.
El fondo ocre abre un umbral de luz: no ilumina desde fuera, sino que parece surgir como una memoria cálida, casi doméstica, frente a la cual la figura se sostiene. Los laterales oscuros enmarcan la escena como un límite mental, un antes y un después, reforzando la sensación de tránsito.
El estallido cromático en la cabeza —azules, verdes, rojos— no es ornamento: es pensamiento vivo, emoción en expansión. Es una mente que no se ordena, sino que florece. El gesto pictórico es libre, casi biológico, como si la identidad no fuese una forma cerrada sino un campo en constante reorganización.
Los rojos dispersos en el manto azul introducen la herida y el pulso: pequeñas irrupciones de lo vital que recuerdan que incluso en la quietud hay fricción, historia, experiencia.
Esta Testa di Donna no afirma, no declara: permanece. Y en esa permanencia construye su fuerza.
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