María Moreno - LATIDO INCIERTO

" latido incierto"es una obra abstracta que celebra la danza armónica entre tonalidades vibrantes y sutiles. Cada trazo es una nota una partitura visual donde los colores no se enfrentan, sino que se abrazan.
Esta pieza invita al espectador perderse en un universo sensorial donde la elegancia se entrelaza con la energía y la carisma se manifiesta en cada transición cromática.

Se entrega con bastidor, técnica mixta 78 altoX60 ancho.
Firmado a mano en el dorso y certificado de autenticidad.
Algunas imágenes son fotogramas y son solo para fines ilustrativos.
Las fotografías pueden presentar ligeras variaciones en las tonalidades respecto a la obra original debido a las condiciones de iluminación y de la cámara.

Cada obra de arte encierra años de búsqueda, aprendizaje y sensibilidad. Su valor no solo se mide en materiales o tiempo, sino en la mirada única que la hace posible. Al adquirir esta pieza no solo reconoces ese valor: también contribuyes a que los artistas podamos seguir creando investigando y dando forma a nuevas visiones. Gracias por apostar por el arte y por apoyar mi trabajo tu elección hace que este camino creativo siga vivo.! Gracias!

Biografía de artista:
María es un artista visual cuya obra explora la memoria central femenina a través de un lenguaje simbólico que fusiona lo poético, lo ritual y lo sensorial. Su práctica integra carboncillo, acrílicos, óleos, resinas técnica mixta para dar forma arquetipos y figuras que encarnan emociones profundas, raíces genealógicas y estados internos del alma.
Cada pieza funciona como un espacio de resonancia espiritual, articulado mediante textos breves que amplifica la experiencia estética y conectan al espectador con un territorio íntimo y simbólico.
María, ha realizado exposiciones individuales en España, Italia,Francia y ha participado en muestras colectivas en París ,Estados Unidos,México Colombia,Emirates árabes,consolidando una presencia internacional coherente con la dimensión universal de su obra.participando un certamen internacional en Corea del Sur seleccionada, donde ha recibido nombramientos y reconocimientos por la fuerza conceptual y emocional de su propuesta artística.
Su trabajo se sitúa en un cruce entre los ancestral y lo contemporáneo. Sus obras forman parte de colecciones privadas y proyectos curatoriales que valoran la autenticidad a la narrativa visual y la dimensión ritual del arte.
Su producción se presenta con un territorio de introspección y sanación, donde cada obra invita a reconocer la raíz que sostiene la emoción que pulse la mujer que emerge.