Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 575






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Alessandro Alteo, Monocromo Rosso - 575, obra original de 2025 en técnica mixta sobre lienzo, 50 × 40 cm, firmada a mano, origen Italia, en excelentes condiciones, vendida por Galleria.
Descripción del vendedor
Técnica mixta - Firmado a mano - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Rojo - 575
Técnica: estroflessione en lienzo
Año: 2025
Dimensiones: 50x40
Estado de conservación: Perfecto
Introflexión
Única en su género
El envío podría tardar unos días más en llegar al embalaje necesario para permitir un embalaje preciso y adecuado de la obra. Además, para los envíos hacia Suiza, los tiempos podrían alargarse aún más debido a la preparación y gestión de la documentación aduanera necesaria.
Las fotos podrían variar en tonalidad debido a la luz.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma roja atravesada por una forma circular protruyente, capaz de generar un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista tiene profundas raíces en la gran tradición de la estroflexión italiana, inspirándose en la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, dialogando al mismo tiempo con la fuerza material de Alberto Burri y la monumentalidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. En este sentido, la superficie pictórica se transforma en un cuerpo vivo, vibrante, sensible a la luz y a la mirada.
Dentro de un abstraccionismo moderno, Alteo construye un lenguaje personal que se abre al arte moderno y contemporáneo, integrando inspiraciones provenientes del minimalismo, del Pop Art y sobre todo del Street Art y del Graffiti writing. Su imaginario dialoga idealmente con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, hasta figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-luxury y coleccionista, donde íconos del diseño, de la moda y del estilo de vida contemporáneo — de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, hasta referencias simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille — conviven con evocaciones al vintage, a la fotografía analógica, al cine, a la música, a los juguetes de hojalata y a la memoria visual del siglo XX.
No faltan referencias cultas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, que contribuyen a fortalecer la dimensión conceptual de la obra.
La seña distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y el lirismo emotivo, donde el círculo se convierte en un signo universal, arquetipo visual y espacio de contemplación.
Esta obra se configura así como un puente entre la temporada analítica y estroflessa italiana y una sensibilidad urbana y contemporánea, presentándose en Catawiki como un trabajo de clase, identidad y fuerte reconocimiento estético.
Técnica mixta - Firmado a mano - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Rojo - 575
Técnica: estroflessione en lienzo
Año: 2025
Dimensiones: 50x40
Estado de conservación: Perfecto
Introflexión
Única en su género
El envío podría tardar unos días más en llegar al embalaje necesario para permitir un embalaje preciso y adecuado de la obra. Además, para los envíos hacia Suiza, los tiempos podrían alargarse aún más debido a la preparación y gestión de la documentación aduanera necesaria.
Las fotos podrían variar en tonalidad debido a la luz.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma roja atravesada por una forma circular protruyente, capaz de generar un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista tiene profundas raíces en la gran tradición de la estroflexión italiana, inspirándose en la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, dialogando al mismo tiempo con la fuerza material de Alberto Burri y la monumentalidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. En este sentido, la superficie pictórica se transforma en un cuerpo vivo, vibrante, sensible a la luz y a la mirada.
Dentro de un abstraccionismo moderno, Alteo construye un lenguaje personal que se abre al arte moderno y contemporáneo, integrando inspiraciones provenientes del minimalismo, del Pop Art y sobre todo del Street Art y del Graffiti writing. Su imaginario dialoga idealmente con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, hasta figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-luxury y coleccionista, donde íconos del diseño, de la moda y del estilo de vida contemporáneo — de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, hasta referencias simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille — conviven con evocaciones al vintage, a la fotografía analógica, al cine, a la música, a los juguetes de hojalata y a la memoria visual del siglo XX.
No faltan referencias cultas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, que contribuyen a fortalecer la dimensión conceptual de la obra.
La seña distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y el lirismo emotivo, donde el círculo se convierte en un signo universal, arquetipo visual y espacio de contemplación.
Esta obra se configura así como un puente entre la temporada analítica y estroflessa italiana y una sensibilidad urbana y contemporánea, presentándose en Catawiki como un trabajo de clase, identidad y fuerte reconocimiento estético.
