Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Asia Central: Los hijos de Tamerlán por Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 páginas en francés, tapa dura

Asia Central: Los hijos de Tamerlán de Alain Chènevière ofrece una exploración amplia y accesible de Asia Central tras el colapso de la Unión Soviética. Escrito a finales de los años 90, el libro examina cómo las repúblicas recién independientes —Kazajistán, Uzbekistán, Turkmenistán, Kirguistán y Tayikistán— navegan la construcción del Estado mientras se apoyan en legados históricos, culturales y políticos profundos, simbolizados por la figura de Tamerlán (Timur).
Chènevière combina narrativa histórica con análisis político, trazando la herencia de la región desde la conquista imperial, el comercio de la Ruta de la Seda, la civilización islámica y la dominación rusa y soviética. Destaca cómo la gobernanza autoritaria, las estructuras de clan y el liderazgo centrado en la figura de la persona configuran los regímenes posoviéticos, a menudo a expensas del desarrollo democrático. Al mismo tiempo, el libro aborda cuestiones estratégicas clave como los recursos energéticos, las tensiones étnicas, las disputas fronterizas y la creciente influencia de potencias externas, entre ellas Rusia, China, Turquía, Irán y Occidente.
A través de enfoques periodísticos y reflexiones geopolíticas, Les fils de Tamerlan retrata a Asia Central como una región atrapada entre la tradición y la modernidad, el nacionalismo y la globalización, ofreciendo a los lectores occidentales una comprensión matizada de sus complejidades duraderas y de su importancia estratégica.

2. El arte de Asia Central, 2003, 255 páginas en francés, tapa dura
L’Art de l’Asie Centrale es una revisión ampliamente ilustrada y académica, pero accesible, del patrimonio artístico de Asia Central, que traza su desarrollo desde la antigüedad hasta el periodo moderno temprano. El libro presenta a Asia Central como un importante cruce cultural, moldeado por la interacción de tradiciones nómadas, civilizaciones sedentarias y el intercambio a larga distancia a lo largo de las Rutas de la Seda.
El autor explora una amplia gama de formas artísticas, incluida la arquitectura, la escultura, la pintura, la metalistería, los textiles y la iluminación de manuscritos. Se presta especial atención a los legados de las culturas prerislámicas, al arte budista y a las profundas transformaciones provocadas por la expansión del Islam. La arquitectura monumental—como mezquitas, mausoleos y madrasas—se examina junto con las artes decorativas, revelando sistemas estéticos sofisticados arraigados en la geometría, la caligrafía y el simbolismo.

El libro también destaca la influencia de las tradiciones persas, chinas, indias y mediterráneas, mostrando cómo los artistas de Asia Central absorbieron y reinterpretaron influencias externas para crear estilos locales distintivos. Al combinar contexto histórico con análisis visual, L’Art de l’Asie Centrale demuestra el papel central de la región en la historia del arte mundial y desafía la noción de Asia Central como meramente un espacio cultural periférico.

3. Obras maestras de la arquitectura islámica desde Damasco hasta Granada, desde El Cairo hasta Estambul, Henri Stierlin, 295 páginas en inglés, 2005, tapa dura
Masterworks of Islamic Architecture de Henri Stierlin es una guía panorámica visual e histórica de los mayores logros del arte arquitectónico islámico a lo largo del tiempo y el espacio. El libro examina monumentos icónicos desde las primeras dinastías islámicas hasta períodos imperiales posteriores, rastreando cómo las fuerzas religiosas, políticas y culturales dieron forma a espacios sagrados y seculares en Oriente Medio, Norte de África e Iberia. Stierlin destaca la herencia arquitectónica de grandes ciudades como Damasco, El Cairo, Estambul y Granada, mostrando cómo estructuras emblemáticas—como mezquitas, madrasas, palacios, mausoleos y complejos cívicos—encarnan principios estéticos en evolución, dominio tecnológico y simbolismo religioso de las civilizaciones musulmanas. Su narración vincula las intenciones espirituales detrás del diseño con el intercambio cultural entre regiones, ilustrando cómo el ornamento geométrico, la decoración caligráfica y la innovación estructural se convirtieron en sellos distintivos de la arquitectura islámica. Ricamente ilustrado con fotografías de Anne y Henri Stierlin, el libro presenta análisis visuales detallados junto con comentarios accesibles, ofreciendo a los lectores un marco art-histórico y una apreciación de la belleza y la diversidad del genio arquitectónico islámico.
Masterworks of Islamic Architecture fue publicado por The American University in Cairo Press en 2005 y contiene 295 páginas.

4. Arte y Arquitectura Islámicas desde Isfahán hasta el Taj Mahal, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 páginas en inglés, tapa dura
Islamic Art and Architecture: From Isfahan to the Taj Mahal (319 pp.) es una encuesta ricamente ilustrada sobre el logro arquitectónico y artístico islámico, desde Persia hasta la India mogol, publicada en 2002 por Thames & Hudson. El libro traza la evolución y difusión del estilo persa, examinando cómo el diseño urbano, las mezquitas monumentales, palacios, madrasas, jardines, caligrafía, alfombras y artes decorativas expresaron ideales espirituales y culturales a través de regiones como Isfahán, Samarcanda, Bujará, Lahore y Agra. Sitúa obras maestras clave—como la Mezquita del Viernes en Isfahán, el conjunto de Registán y el Taj Mahal—en contextos históricos, vinculando el patrocinio dinástico a la innovación artística. La narrativa de Stierlin, respaldada por más de 500 ilustraciones a color y mapas, explora desarrollos estilísticos bajo el dominio safávida y mogol, al tiempo que destaca la continuidad, los intercambios regionales y el significado simbólico en los entornos construidos islámicos. El resultado es una guía visual e histórica accesible pero exhaustiva de una de las tradiciones arquitectónicas más ricas del mundo.

5. La Historia Cronológica del Arte Islámico y de la Arquitectura, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 páginas en inglés, 2005, Tapa dura
La cronología de la historia del arte y la arquitectura islámicos (186 páginas) es una enciclopedia ilustrada de gran riqueza, accesible, sobre el arte y la arquitectura islámicos desde el siglo VII hasta la era moderna. Publicado originalmente en 2005 por Worth Press, el libro presenta los logros artísticos del mundo islámico —desde España y África del Norte hasta Asia Central y del Sudeste— a través de una línea temporal cronológica que alinea visualmente las obras entre regiones y períodos. Cubre una amplia gama de formas artísticas, incluidas la arquitectura, la caligrafía, los Coranes, la pintura en miniatura, la cerámica, el vidrio, la metalistería, instrumentos científicos, textiles, alfombras, monedas y armas y armaduras, apoyado por más de 800 fotografías a color, muchas de la propia colección reconocida de Khalili. La narrativa sitúa los desarrollos artísticos dentro de contextos históricos y dinásticos e incluye un glosario, mapas, listas de gobernantes y sitios culturales, y una rueda de referencia giratoria, convirtiéndolo en una referencia educativa y en una celebración visual de la herencia creativa islámica.