Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Pintura realizada por el artista Yuniesky R. P en la técnica de óleo sobre lienzo, trabajada íntegramente con espátula.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado.

Las obras, una vez vendidas, se envían en un plazo máximo de tres días a cualquier parte del mundo. Cada pieza es cuidadosamente embalada, protegida con papel y plástico de burbujas, y enviada en un tubo de cartón rígido de alta resistencia, garantizando su perfecta conservación durante el transporte.

Yuniesky R. P es un joven artista de sólida formación profesional que vive y trabaja actualmente en La Habana, Cuba. Su obra se distingue por un lenguaje pictórico muy personal, desarrollado casi exclusivamente a través del uso de la espátula, herramienta con la que construye composiciones de gran fuerza visual y marcada expresividad.

Su pintura se caracteriza por un rico empaste, trazos sueltos y una paleta intensamente colorida, donde la luz y el movimiento dialogan constantemente. En su tratamiento impresionista se percibe una clara influencia de Joaquín Sorolla, especialmente en la manera de abordar la luminosidad, el dinamismo y la vibración del color, siempre desde una mirada contemporánea y profundamente personal.

Las temáticas que aborda nacen de una conexión emocional con la naturaleza y el paisaje: escenas marinas, veleros, fauna, flores y ciudades evocadoras conforman un universo pictórico cargado de nostalgia y admiración por el arte clásico. Sus obras no buscan la descripción literal, sino la evocación de sensaciones, despertando en el espectador sentimientos intensos y memorias latentes.

Las pinturas de Yuni poseen una presencia frontal y envolvente; son obras que deben contemplarse en vivo, ya que la fotografía no logra capturar completamente la riqueza del empaste, la profundidad del color ni la energía del gesto pictórico. La espátula le permite construir superficies vibrantes, con capas de pintura que transmiten solidez, movimiento y una expresividad casi táctil. Su obra es, en esencia, una celebración del color, la materia y la emoción: una pintura que invita a detenerse, observar y sentir.


La obra se presenta como un expresionismo urbano de corte romántico, donde la arquitectura gótica de Londres se reinterpreta a través de una lente emocional y vibrante. El artista emplea una técnica de impasto dinámico, utilizando la espátula para construir las estructuras con trazos verticales firmes que contrastan con los reflejos fluidos y horizontales sobre el pavimento mojado. La paleta cromática es magistral en su manejo de los complementarios: el azul profundo del crepúsculo sirve de telón de fondo para que los amarillos y naranjas incandescentes de las ventanas y las farolas cobren vida, creando una atmósfera de calidez en medio de la frescura nocturna. Con esta pieza, el pintor busca transmitir la majestuosidad del tiempo y la energía incesante de la ciudad, logrando que el espectador sienta la humedad del ambiente y el murmullo de la multitud que se desdibuja bajo la luz dorada del reloj.