Andy Warhol (1928-1987) - 3 x Mick Jagger prints

- Dos impresiones offset de los retratos de Mick Jagger de Warhol, de un portafolio publicado en 1989 durante una exposición monográfica de Warhol en Osaka Umeda Hankyu (Japón).

Dimensiones: 43,4 x 30,2 cm cada una.
derecho de autor 1988 bienes de la Fundación Andy Warhol.

Estado: bueno, con pequeñas zonas de decoloración por manipulación.

- Postal con la obra de Andy Warhol «Mick Jagger» (1975).

Producida por Castelli Graphics and Multiples, Inc. (Nueva York, EE. UU.) en 1995 para promover una exposición de galería.
Impresión en pigmento litográfico sobre papel cartón fino.
Tamaño total: aprox. 44 x 30 cm
Estado: casi mint, muy bien conservada

Biografía
El artista estadounidense del pop art Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928, como Andrew Warhola, en Pittsburgh, Pensilvania. Sus padres eran inmigrantes checoslovacos. Inicialmente se formó como escaparate de vidrieras antes de estudiar historia del arte, diseño pictórico, sociología y psicología en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh entre 1945 y 1949. Después se trasladó a Nueva York, donde comenzó a llamarse Andy Warhol.
Hasta 1960, Warhol trabajó como diseñador gráfico freelance para revistas de moda, como ilustrador y como decorador de escaparates. El Art Directors Club le otorgó medallas en 1952 y 1957 por el diseño de anuncios de periódicos. En 1952, la primera exposición de Andy Warhol, “Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote” (Quince dibujos basados en los escritos de Truman Capote), tuvo lugar en la Hugo Gallery.
En 1962, se creó la primera serie con “latas de sopa Campbell” y “botellas de Coca‑Cola”, así como serigrafías con el motivo de billetes. Su estudio, donde trabajaban numerosos amigos y asistentes, fue llamado la “Fábrica” por Andy Warhol. Su arte dio forma al uso de motivos o símbolos bien conocidos de la cultura de masas cotidiana, y empleó métodos de producción en serie mecánicos, como la serigrafía, que antes se consideraban poco artísticos.
En 1962, Andy Warhol participó en la exposición “The New Realists” en Nueva York. En los años siguientes, la elección de temas de Warhol se oscureció. Creó series con imágenes de muerte y desastre. Utilizando la serigrafía y deliberadamente en la mala calidad de imagen de la impresión periodística, representó accidentes aéreos, choques, crimen y explosiones de bombas atómicas. Con sus esculturas de cartón y madera que imitan con precisión el envasado comercial, Warhol también critica la cultura de consumo y de masas. A través de sus obras, Andy Warhol modela el arte pop.
En la década de 1960, Andy Warhol también se involucró con el medio cinematográfico. Desarrolló una estética cinematográfica única mediante técnicas sencillas, planos largos estáticos y la ausencia de edición y montaje. En 1963 creó películas mudas como “Sleep”, “Kiss” y “Eat”, y en 1964, “Empire”. Las posteriores películas sonoras, incluida “Chelsea Girls” de 1966, también se projectaron en el Festival de Cine de Cannes. A partir de 1966, Andy Warhol también colaboró con la banda de rock Velvet Underground en espectáculos para clubes nocturnos.
En la década de 1970, el artista del pop art transfersó fotos Polaroid de personalidades famosas a lienzo utilizando serigrafía, incluidas retratos como “Elvis Presley” (1964), “Jackie Kennedy” (1965), “Marilyn Monroe” (1967) y “Mao Tse Tung” (1972).
En 1968, Andy Warhol fue herido de bala por Valerie Solanas. En 1984, Warhol colaboró en proyectos con artistas como Jean‑Michel Basquiat y Francesco Clemente.
Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987 en Nueva York.