Yasse Tabuchi (1921-2009) - Untitled






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"Untitled" de Yasse Tabuchi (1921-2009), firmado a mano, litografía edición limitada (67/200) en buen estado, 47 cm de alto por 65 cm de ancho, Japón, 1980-1990, vendida por Gallery.
Descripción del vendedor
El pintor japonés de acuarela, grabador, litógrafo y ceramista Yasse Tabuchi nació en Kitakyüshu, prefectura de Fukuoka, Japón, en 1921.
Después de ser movilizado en la marina y la fuerza aérea durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, estudió historia del arte en la Universidad de Artes de Tokio de 1946 a 1951, mientras comenzaba a pintar. En 1951 dejó a su familia y a su país para ir a Francia, a donde llegó en barco a Marsella. El joven decide empezar una nueva vida en Francia y se va a París. En 1959, para disponer de un gran espacio de trabajo, compra una granja en Essonne, en Vauhallan, al sur de la capital; estará muy cercano a Foujita, que vive muy cerca de él.
Yasse Tabuchi conoce a Pierre Alechinsky, Asger Jorn y los pintores del grupo Co-BrA; sus obras, aunque fuertemente influenciadas por el surrealismo, se acercan a la abstracción. En la segunda mitad de la década de 1950, el artista se interesó especialmente por la abstracción lírica y exploró el claroscuro para crear obras con contrastes de color muy intensos; conocemos los estrechos vínculos entre la abstracción lírica y la caligrafía y los ideogramas del Lejano Oriente.
Manteniendo relaciones variables con la realidad, jugando con evocaciones del cielo, del agua, del viento, de las colinas, de gráficos vastos e impetuosos, trabajó con materiales buscados, con gusto en contraluz oscuro sobre fondo claro, o al contrario en claroscuro de blancos violentos sobre fondo oscuro, invadiendo la superficie del lienzo, enrollándose sobre sí mismos hasta quedar completamente ocupados. Después de este periodo, Yasse Tabuchi “comienza de nuevo” a partir de Matisse, o más exactamente de lo que Henri Matisse toma de los japoneses del siglo XIX, para pintar, tras la violencia de los elementos, la alegría de vivir, de estar en el mundo y de mirar todo lo que vive a tu alrededor; en su obra se revela su cambio radical de clima psicológico.
El artista creó varias decoraciones arquitectónicas, entre las que cabe mencionar el importante conjunto de salas del Philips Cultural Centre en Eindhoven (Países Bajos) y la enorme pared cerámica del Museo de Arte del Siglo XX en Ikeda, Japón.
La obra del artista ha sido mostrada en numerosas exposiciones individuales desde 1955 (París, Bruselas, Milán, Copenhague, Malmö, Tokio, etc.) y en exposiciones colectivas (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Bienal de Tokio, Bienal de São Paulo, etc).
Yasse Tabuchi murió en Vauhallan, en 2009; tenía 88 años.
El vendedor y su historia
El pintor japonés de acuarela, grabador, litógrafo y ceramista Yasse Tabuchi nació en Kitakyüshu, prefectura de Fukuoka, Japón, en 1921.
Después de ser movilizado en la marina y la fuerza aérea durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, estudió historia del arte en la Universidad de Artes de Tokio de 1946 a 1951, mientras comenzaba a pintar. En 1951 dejó a su familia y a su país para ir a Francia, a donde llegó en barco a Marsella. El joven decide empezar una nueva vida en Francia y se va a París. En 1959, para disponer de un gran espacio de trabajo, compra una granja en Essonne, en Vauhallan, al sur de la capital; estará muy cercano a Foujita, que vive muy cerca de él.
Yasse Tabuchi conoce a Pierre Alechinsky, Asger Jorn y los pintores del grupo Co-BrA; sus obras, aunque fuertemente influenciadas por el surrealismo, se acercan a la abstracción. En la segunda mitad de la década de 1950, el artista se interesó especialmente por la abstracción lírica y exploró el claroscuro para crear obras con contrastes de color muy intensos; conocemos los estrechos vínculos entre la abstracción lírica y la caligrafía y los ideogramas del Lejano Oriente.
Manteniendo relaciones variables con la realidad, jugando con evocaciones del cielo, del agua, del viento, de las colinas, de gráficos vastos e impetuosos, trabajó con materiales buscados, con gusto en contraluz oscuro sobre fondo claro, o al contrario en claroscuro de blancos violentos sobre fondo oscuro, invadiendo la superficie del lienzo, enrollándose sobre sí mismos hasta quedar completamente ocupados. Después de este periodo, Yasse Tabuchi “comienza de nuevo” a partir de Matisse, o más exactamente de lo que Henri Matisse toma de los japoneses del siglo XIX, para pintar, tras la violencia de los elementos, la alegría de vivir, de estar en el mundo y de mirar todo lo que vive a tu alrededor; en su obra se revela su cambio radical de clima psicológico.
El artista creó varias decoraciones arquitectónicas, entre las que cabe mencionar el importante conjunto de salas del Philips Cultural Centre en Eindhoven (Países Bajos) y la enorme pared cerámica del Museo de Arte del Siglo XX en Ikeda, Japón.
La obra del artista ha sido mostrada en numerosas exposiciones individuales desde 1955 (París, Bruselas, Milán, Copenhague, Malmö, Tokio, etc.) y en exposiciones colectivas (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Bienal de Tokio, Bienal de São Paulo, etc).
Yasse Tabuchi murió en Vauhallan, en 2009; tenía 88 años.
