Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: The Epic of the Persian Kings, Ferdowsi, prólogo de Sheila Canby, 2013, 570 páginas, en inglés, tapa dura con estuche, tiene una nota de regalo personal en la página de frontispicio

Shahnameh: The Epic of the Persian Kings (2013) es una magnífica edición ilustrada de la máxima obra literaria de Persia, originalmente compuesta por el poeta Abolqasem Ferdowsi hace más de mil años. Traducida y adaptada a prosa por Ahmad Sadri e ilustrada por Hamid Rahmanian, becario de John Guggenheim, este volumen de tapa dura de 570 páginas —presentado en un estuche con letras en dorado— da vida vívida a un antiguo épico para las audiencias modernas.
La narrativa abarca todo el arco de la civilización persa, desde la creación mitológica del mundo y el ascenso de los primeros reyes persas hasta la conquista árabe de Irán en el siglo VII. Teje mito, historia y poesía en un tapiz de héroes sobrehumanos, criaturas mágicas, batallas legendarias y amores atemporales. Las más de 500 ilustraciones a color han sido creadas como intrincadas collages extraídos de miles de manuscritos iluminados, miniaturas y litografías que datan desde el siglo XIII al XIX. El prólogo es de Sheila Canby, Curadora Patti Cadby Birch en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Esta copia incluye una inscripción de regalo personal en la página de frontispicio.
Notas sobre la inscripción de regalo personal: la dedicatoria manuscrita añade valor sentimental y de procedencia único a este volumen ya de por sí coleccionable.

2. Technologies of the Image: Art in 19th-Century Iran, Editores/Autores: Editado por David J. Roxburgh y Mary McWilliams, con contribuciones de Farshid Emami y Mira Xenia Schwerda, 173 páginas, 2017, tapa dura en inglés

Technologies of the Image es un catálogo ilustrado y una exploración académica de la cultura visual en Irán del siglo XIX, una era que vio cambios drásticos en cómo se hacían, difundían y entendían las imágenes. El libro acompaña una exposición realizada en los Harvard Art Museums y reúne ensayos que examinan cuatro soportes principales —lacquerware, pintura y dibujo sobre papel, litografía y fotografía— para mostrar cómo las nuevas tecnologías e intercambios culturales influyeron en el arte iraní. En lugar de tratar estos medios de forma aislada, los colaboradores exploran sus historias interconectadas, mostrando cómo las imágenes impresas, los fotochromos y las importaciones europeas modelaron prácticas artísticas en diversos contextos sociales. El catálogo ilustra obras que van desde objetos lacados finamente decorados hasta retratos fotográficos iraníes tempranos, enfatizando cómo las imágenes se movían entre formatos y a través de ellos. Al hacerlo, desafía narrativas más antiguas que marginaban el arte iraní del siglo XIX y, en cambio, presenta una visión dinámica de la innovación artística en respuesta al cambio tecnológico, la influencia global y la creatividad local. Ilustrado de forma abundante y basado en investigación histórica, el libro destaca tanto la cultura visual de élite como la popular en un periodo de transformación artística.

3. Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 páginas, tapa dura en inglés

Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture es un catálogo de exhibición ricamente ilustrado y una exploración introductoria de las artes islámicas, escrita por la académica Sabiha Al Khemir. El libro se publicó para acompañar la importante exposición itinerante del mismo nombre, que debutó en 2012 en el Brigham Young University Museum of Art y posteriormente recorrió varios museos de Estados Unidos. El objetivo central de la obra es responder a la pregunta “¿Qué hace que el arte islámico sea islámico?” a través de secciones temáticas que abordan aspectos clave de la producción artística en el mundo islámico —incluida la caligrafía (“la palabra”), la representación figurativa y los patrones intrincados. Tomando más de 250 objetos de diez países y diversos prestadores, el catálogo combina contexto histórico, interpretación cultural y apreciación visual. Ensayos y fichas de objetos guían al lector a través de los principios espirituales y estéticos subyacentes a obras que van desde manuscritos y metalurgia hasta cerámica y textiles. A través de su enfoque inclusivo y educativo, Beauty and Belief invita a los lectores a comprometerse profundamente con la cultura islámica, desafiando suposiciones y fomentando el entendimiento intercultural a través del lenguaje universal de la belleza. Publicado con ocasión de la exposición en Brigham Young University Museum of Art, 264 páginas, tapa dura en inglés — formato de catálogo de arte generosamente ilustrado que incluye ensayos, fichas de objetos y glosario.

4. Empire des Roses: Chefs-d’oeuvre de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 páginas, Harback en francés

Empire of Roses: Masterpieces of 19th-Century Persian Art
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 págs.)
Publicado con ocasión de una exposición celebrada en el Musée du Louvre, este catálogo de tapa dura ricamente ilustrado explora el extraordinario florecimiento del arte persa durante la dinastía Qajar (1796–1925). El volumen reúne obras maestras que abarcan pintura, lacado, textiles, joyería, esmaltes y objetos decorativos producidos bajo el patrocinio de los gobernantes Qajar, destacando especialmente Fath Ali Shah y Naser al-Din Shah. El título hace referencia a la rosa, motivo central en la cultura persa, la poesía y las artes visuales, que simboliza tanto el poder real como el idealismo romántico.
Ensayos académicos de destacados especialistas examinan cómo los artistas de Qajar sintetizaron tradiciones iraníes antiguas con influencias de la pintura académica europea, creando una estética distintiva y vibrante. El catálogo presenta obras procedentes de las colecciones del Louvre junto con préstamos de importantes museos internacionales y colecciones privadas, ofreciendo una reevaluación exhaustiva de un periodo poco valorado en la historia del arte islámico.

5. Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A Moyà Carey, 2017, 272 páginas, tapa dura en inglés

Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 págs.
Escrito por Moya Carey, Curadora de Iran Heritage Foundation en el Victoria and Albert Museum, este volumen académico ricamente ilustrado traza la formación de las célebres colecciones iraníes del V&A, reunidas principalmente entre 1873 y 1893. El libro se centra en un periodo definitorio de contacto entre la Britain victoriana y Irán Qajar, examinando cómo las posesiones del museo —que abarcan doce siglos de la historia cultural iraní— se adquirieron de forma sistemática mediante una red de arquitectos, diplomáticos, marchantes y artesanos.
Organizado en cuatro estudios de caso en profundidad, el libro explora figuras como Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris y William De Morgan, revelando cómo la ambición comercial, la política imperial y una genuina fascinación estética modelaron el compromiso europeo con las tradiciones visuales persas. Entre los aspectos destacados se incluye la historia del legendario Tapiz de Ardabil y material archivístico previamente inédito. Una contribución destacada a la historia de la colección y de los estudios sobre arte islámico.

6. Pattern and Light: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 páginas, tapa dura en inglés

Publicado para conmemorar la apertura del Museo Aga Khan en Toronto, este elegante volumen funciona como catálogo introductorio y celebración visual de una de las mejores colecciones mundiales de arte y arquitectura islámicos. El propio museo, diseñado por el renombrado arquitecto japonés Fumihiko Maki, se presenta aquí junto con la extraordinaria colección permanente reunida bajo el patrocinio de Su Majestad el Aga Khan.
El libro presenta alrededor de 100 obras maestras que abarcan trece siglos y un vasto arco geográfico desde la España morisca hasta la India mogol, incluyendo manuscritos iluminados, cerámica, metalistería, textiles, instrumentos científicos y elementos arquitectónicos. El título refleja dos temas rector: la sofisticación matemática de las artes decorativas islámicas y la significación espiritual y estética de la luz en la cultura y arquitectura islámicas.
Científicamente elaborado, pero accesible, los textos sitúan cada objeto dentro de su contexto histórico y cultural, haciendo del volumen una introducción ideal a las tradiciones artísticas islámicas tanto para lectores generales como para especialistas. La excelente fotografía de Gary Otte hace justicia plena a la belleza y la artesanía de los objetos.

7. The Golden Age of Persian Art 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 páginas, rústica en inglés

Escrito por Sheila R. Canby, anteriormente Curadora de Arte Islámico en el British Museum y una de las principales autoridades en el arte persa, este compacto pero autoritativo panorama abarca todo el periodo safávida, ampliamente considerado como el capítulo más brillante de la historia artística iraní. El libro examina la extraordinaria eflorescencia cultural que se desató bajo el patrocinio dinástico safávido desde el reinado de Shah Ismail I hasta la caída de la dinastía en 1722.
Canby guía al lector a través de toda la gama de producción artística safávida, que incluye tejido de alfombras, iluminación y pintura de manuscritos, encuadernación, lacado, metalurgia, cerámica, vidrio y textiles. Se presta especial atención a los legendarios talleres reales, o kitabkhana, y a maestros individuales como Riza Abbasi. El libro también explora el papel de las ciudades cortes safavíes —Tabriz, Qazvin y, sobre todo, Isfahán— como centros de patrocinio e innovación artística.
Escrito con claridad y generosamente ilustrado, el volumen sigue siendo una introducción esencial y accesible al arte safávido para estudiantes, coleccionistas y lectores en general.

8. In the garden of Isfahan: Islamic Architecture from the 16th to the 18th century, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 páginas, tapa dura en alemán e inglés

Un antiguo proverbio persa dice “Isfahán es la mitad del mundo”, y este volumen ricamente ilustrado, de renombrado fotógrafo y arquitecto suizo Werner Blaser, rinde homenaje a esa reputación perdurable. Nacido en Basilea y formado bajo la tutela de Alvar Aalto antes de ponerse en contacto con Mies van der Rohe en el Illinois Institute of Technology de Chicago, Blaser aporta una sensibilidad arquitectónica modernista distintiva a su apasionado estudio de Isfahán safávida.
El libro se centra en los grandes monumentos de la edad dorada de Isfahán bajo la dinastía safaví, cubriendo los legendarios complejos de jardines de la ciudad, grandes bulevares, puentes cubiertos, mezquitas, minaretes y palacios —con especial énfasis en la magnífica Plaza Naghsh-e Jahan, sitio del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. El argumento central de Blaser es que el diseño de jardines islámicos, con sus planos geométricamente ordenados y su simbolismo paradisiaco, representa uno de los logros supremos de la arquitectura mundial, en el que la naturaleza misma se convierte en una obra de arte. El texto bilingüe en alemán e inglés va acompañado de un prólogo de Babak Dehchaman y se ilustra con fotografías en color y en blanco y negro, junto con bocetos de pluma arquitectónicos.