Alfonso Castrigno - Durante la creazione

Alfonso Castrigno
Italia Corato (Ba)
12/9/59
Pintura acrílica sobre tela medidas: 80 x 60
DURANTE LA CREACIÓN
Obra Original de Alfonso Castrigno

Alfonso Castrigno | Biografía Artística
Nacido en 1959 en Corato (BA), Alfonso Castrigno es un artista autodidacta cuya investigación pictórica representa un puente fascinante entre la experiencia artesanal y la indagación metafísica. Su formación no se llevó a cabo entre las paredes de academias, sino en los andamios del restaurío de antiguas decoraciones en techos, un trabajo que le permitió interiorizar los secretos de la luz y de la composición clásica directamente de los grandes maestros del pasado.

Maestros e Influencias
Su estética es el resultado de un diálogo constante con los gigantes del arte moderno:

La búsqueda del color y la espiritualidad de Kandinsky.
La síntesis de formas y la solidez compositiva de Cézanne.
La atmósfera simbolista, preciosa y onírica de Moreau.
La descomposición del espacio y la fuerza expresiva de Picasso.
A estas influencias se añade una profunda cercanía con los pintores metafísicos, evidente en el sentido de suspensión temporal y silencio que impregna sus obras.

Percurso y Exposiciones
Activo principalmente en Puglia, Castrigno ha participado en numerosas exposiciones colectivas, eligiendo a menudo también el contacto directo con el público a través de exposiciones al aire libre. Este enfoque refleja su visión del arte como elemento vivo, capaz de interactuar con el espacio urbano y cotidiano así como lo hacían las decoraciones que en su momento restauraba.

Poética
Hoy su producción se distingue por la capacidad de fundir la plasticidad del desnudo y la estatua con escenarios abstractos y vibrantes. Cada lienzo de Castrigno es una “visión” donde la realidad se descompone para dar paso al sueño y a la armonía cromática, rindiendo homenaje a la gran tradición artística europea a través de un lenguaje íntimo y contemporáneo.

Reseña Crítica: "DURANTE LA CREACIÓN"
En esta obra de Alfonso Castrigno, la tela se convierte en el escenario de una visión que trasciende lo visible. Hijo de una maestría autodidacta en la restauración y de una profunda conexión espiritual, el artista barese nos regala un compendio donde el tiempo parece dilatarse.

Composición y Simbolismo: La presencia de una farola a la izquierda funciona como ancla en lo real, una luz que clareiza un mundo interior poblado de figuras etéreas. Una silueta femenina emerge de los vapores cromáticos, evocando una musa o una entidad ancestral ligada a la naturaleza.

Cromatismo y Movimiento: Las pinceladas son fluidas, casi musicales. Los tonos cálidos de rojos y amarillos chocan y se funden con la frialdad del azul y del blanco, creando una sensación de movimiento ascensional. Se percibe claramente el origen de la obra: un gesto instintivo y liberador, que transforma la emoción pura en forma y color.

La Esencia: No es solo una pintura, sino una experiencia sensorial. Castrigno logra transportar al espectador a su universo onírico personal, ofreciendo una síntesis perfecta entre la precisión del decorador y el alma libre del buscador espiritual.

Autenticidad: La firma en la esquina inferior derecha certifica la paternidad artística, haciéndolo una pieza única para su colección.

Estado de conservación: Excelente
Enviado sin marco, enrollado en tubo con certificado de autenticidad.