Invader (1969) - Rubik country life

Technique : Giclée montada bajo Diasec
Support : Panel aluminio acrílico
Numerotation : 87/431
Signature : Firmada a mano
Dimensions : 100x100cm
Condition : Excelente

Autenticación : Vendida con su caja original HENI así como un certificado de autenticidad de la galería.

Información sobre la obra :

Invader es una de las figuras más emblemáticas y reconocibles del arte urbano contemporáneo. Artista esquivo, se define a sí mismo como un Unidentified Free Artist (UFA), reclamando el anonimato como principio fundador de su práctica. Enmascarado, pixelado, deliberadamente fuera de plano, su seudónimo refleja su proyecto artístico: invadir el espacio público con el arte.

Desde finales de los años 90, Invader traslada el universo digital al mundo físico a través de sus célebres mosaicos inspirados en los videojuegos de los años 80, especialmente Space Invaders. Estas figuras pixeladas, de lectura inmediata, constituyen un lenguaje visual universal, accesible para todos, que anula las fronteras entre cultura popular, arte contemporáneo y espacio urbano. Lejos de un simple gesto lúdico, esta estética cuestiona nuestra relación con las imágenes, la tecnología y la memoria colectiva.

Lo que empieza en 1998 con la instalación de un primer mosaico en una pared parisina se convierte rápidamente en un proyecto de alcance mundial. A día de hoy, se han dispersado más de 4 000 obras en decenas de ciudades alrededor del mundo, transformando el acto artístico en una cartografía planetaria. Este enfoque alcanza una dimensión simbólica fuerte cuando una de sus obras se convierte en la primera obra de arte expuesta en el espacio, integrada en la Estación Espacial Internacional.

Paralelamente a su actividad en el espacio público, Invader ha ido incorporando progresivamente el ámbito institucional. Ha presentado exposiciones personales en galerías e instituciones importantes, de París a Osaka, sin renegar nunca de su arraigo callejero. Esta doble presencia —en la calle y en espacios consagrados— constituye uno de los fundamentos de su singularidad.

Su trabajo se extiende también a nuevos medios, especialmente con la serie Rubikcubism, en la que compone pinturas-esculturas a partir de cubos de Rubik. Fiel a su vocabulario pixelado, esta serie prolonga su reflexión sobre la imagen digital, el color y la materialidad, al tiempo que inscribe su obra en una tradición contemporánea de la escultura y el ensamblaje.