amandyne steropês - Éclats d’âme

Esta obra original captura el instante frágil en el que la emoción aflorar a la superficie. Un rostro femenino aparece progresivamente en medio de un juego de corridas, proyecciones y gestos espontáneos. Los rasgos parecen emerger y luego disolverse en la materia, creando una tensión entre presencia y desaparición.
Realizada en una paleta dominada por el negro profundo y tonos turquesa luminosos, la composición evoca a la vez la fuerza interior y la vulnerabilidad. Las corridas fluidas recuerdan lágrimas o huellas dejadas por el tiempo, mientras que las líneas más firmes estructuran la mirada y otorgan toda su potencia al retrato.
Entre figuración y abstracción, la obra invita al espectador a completar la historia y a proyectar sus propias emociones. Cada detalle revela el movimiento del gesto artístico, haciendo que la pieza cobre vida y sea única.
Esta creación se inscribe en un enfoque contemporáneo donde la energía, la imperfección y la espontaneidad se convierten en elementos esenciales de la expresión artística.
Una obra expresiva y poética que encontrará naturalmente su lugar en un interior contemporáneo o en una colección de arte moderno.

La obra se vende con certificado de autenticidad y justificante de tasación, lienzo cartonado que puede ser enmarcado.

Amandyne describe su proceso artístico como la «desestructuración de lo humano y de la materia», en la búsqueda de una expresión sensual y sensorial. Ella reinventa y transforma la materia para despertar la fuerza interior, «la pura energía de cada uno de sus modelos» para permitir revelar lo divino encarnado en cada uno de nosotros.

«Deseo ante todo que mis cuadros vibren con mi pasión por los cuerpos, sus misterios y la vida indomable que los pone en movimiento. Así, doy carne a mis sensaciones.»
El uso de la técnica del dripping está en el centro de su proceso creativo.
La primera de las razones es la espontaneidad y la energía: eso da una dinámica real a la obra.
Al dejar que salpicaduras y chorros se depositen en el lienzo de forma aleatoria, logra capturar —en este movimiento de instantaneidad— la alegría y la sensualidad del sujeto. Al liberarse de las restricciones y del control total, puede dar cabida a las emociones y a su estado de ánimo del momento. El dripping también le permite crear en la tela motivos y texturas únicas, otorgando a sus obras una dimensión imprevisible, para reflejar toda la belleza del cuerpo.
A través del efecto de capas sucesivas de pintura que se superponen y entrelazan, la técnica del dripping crea una riqueza visual y una profundidad fascinantes.
Cada chorrito de tinta, cada salpicadura añade una nueva dimensión a la obra, transformando la tela en un campo complejo de colores y formas en interacción.
«El dripping acoge y abraza lo accidental. Cada gota de pintura puede crear una nueva dirección o inspirar una nueva idea, haciendo de cada obra una aventura imprevisible. Este enfoque me permite celebrar la imperfección y la unicidad de cada momento creativo.
En resumen, la técnica del dripping es para mí un poderoso medio de expresión que une energía, complejidad y un toque de legado artístico. Me permite crear obras vibrantes y vivas, donde cada elemento es el resultado de una interacción espontánea entre la artista, la materia y el azar.»

Una pieza llena de fuerza y ambigüedad, hecha para un coleccionista que ama poseer obras que hagan hablar, cuestionar… y vibrar.