Miri GO - „Ich und das Meer“ XXL






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Obra original de arte mista abstracta de Miri GO titulada 'Ich und das Meer' XXL (2026), paisaje marino azul de 110 × 154 cm, firmada, en buen estado, peso 5 kg, procedente de Alemania.
Descripción del vendedor
«Yo y el mar»
Mirian Gomeli
Lienzo, óleo, acrílico, técnica mixta
120 × 150 cm
Concepto curatorial (para una exposición en línea)
«Yo y el mar» representa una de las líneas artísticas centrales en la obra de Mirian Gomeli —la exploración visual de la fusión entre el espacio humano interior y la fuerza elemental de la naturaleza. La obra entiende el paisaje marino no como un entorno externo, sino como un estado de conciencia en el que el sujeto y el elemento se convierten en un único movimiento continuo.
En el centro de la composición se encuentra una figura que emerge de la profundidad de la imagen a través de formas descompuestas cúbicamente y una plastificación de tres dimensiones. No aparece como una entidad autónoma; sus contornos se disuelven y pasan a la estructura dinámica del mar. El artista eleva así la dicotomía tradicional de figura y fondo y diseña un modelo de existencia híbrido, en el que «Yo» y «Mar» se funden en una realidad entrelazada.
El espacio pictórico está construido como un sistema multifacético de tonalidades transparentes y azul intenso-turquesa. Capas de color transparentes crean la vibración translúcida del agua, mientras que los tonos azules oscuros intensos transmiten la sensación de masa y profundidad del mar. En este campo de tensión nace una ilusión de movimiento: la figura parece existir no en la superficie, sino dentro del agua, en su flujo energético.
La unión de abstracción y deformación cubista no sirve aquí a un simple experimento formal, sino a la mediación de una experiencia — ese estado en el que el ser humano, en contacto con la naturaleza, pierde sus límites. La obra se convierte así en una metáfora de la identidad: el mar como espacio colectivo e infinito y la figura como conciencia individual, que se pierde y se re-crea a la vez dentro de él.
En el contexto de una exposición online, «Yo y el mar» aparece como un campo visual meditativo que invita a los espectadores no a mirar un paisaje, sino a entrar en él. La superficie de la pantalla se asemeja a la superficie del agua, una frontera transparente entre la realidad externa y el espacio interior.
La obra personifica la filosofía artística de Mirian Japaridze Gomeli: la Naturaleza no es un objeto externo, sino una continuación de la experiencia humana. «Yo y el mar» es una imagen de esa unidad, en la que el sujeto y el elemento se mueven en la misma ola.
Biografía
Mirian Gomeli nació en 1969 en Georgia. En 1994 se graduó en la Staatliche Akademie der Künste en Tiflis, con especialización en grabado. Desde 1997 vive y trabaja en Berlín. Su obra abarca pintura, grabado y técnica mixta y se caracteriza por la síntesis de abstracción y figuración, con frecuencia tematizando la relación del ser humano con las fuerzas de la Naturaleza.
Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y ferias de arte en Europa, entre ellas en Alemania, Países Bajos, Noruega y Suiza.
Transporte y embalaje
Las obras se embalan de forma segura en tubos de envío rígidos o en cajas de transporte protegidas, según su formato. El envío se realiza mediante servicios de mensajería internacional (DHL, TNT, FedEx). Cada obra está protegida contra la humedad y daños mecánicos y está plenamente preparada para el transporte internacional y para participar en subastas.
«Yo y el mar»
Mirian Gomeli
Lienzo, óleo, acrílico, técnica mixta
120 × 150 cm
Concepto curatorial (para una exposición en línea)
«Yo y el mar» representa una de las líneas artísticas centrales en la obra de Mirian Gomeli —la exploración visual de la fusión entre el espacio humano interior y la fuerza elemental de la naturaleza. La obra entiende el paisaje marino no como un entorno externo, sino como un estado de conciencia en el que el sujeto y el elemento se convierten en un único movimiento continuo.
En el centro de la composición se encuentra una figura que emerge de la profundidad de la imagen a través de formas descompuestas cúbicamente y una plastificación de tres dimensiones. No aparece como una entidad autónoma; sus contornos se disuelven y pasan a la estructura dinámica del mar. El artista eleva así la dicotomía tradicional de figura y fondo y diseña un modelo de existencia híbrido, en el que «Yo» y «Mar» se funden en una realidad entrelazada.
El espacio pictórico está construido como un sistema multifacético de tonalidades transparentes y azul intenso-turquesa. Capas de color transparentes crean la vibración translúcida del agua, mientras que los tonos azules oscuros intensos transmiten la sensación de masa y profundidad del mar. En este campo de tensión nace una ilusión de movimiento: la figura parece existir no en la superficie, sino dentro del agua, en su flujo energético.
La unión de abstracción y deformación cubista no sirve aquí a un simple experimento formal, sino a la mediación de una experiencia — ese estado en el que el ser humano, en contacto con la naturaleza, pierde sus límites. La obra se convierte así en una metáfora de la identidad: el mar como espacio colectivo e infinito y la figura como conciencia individual, que se pierde y se re-crea a la vez dentro de él.
En el contexto de una exposición online, «Yo y el mar» aparece como un campo visual meditativo que invita a los espectadores no a mirar un paisaje, sino a entrar en él. La superficie de la pantalla se asemeja a la superficie del agua, una frontera transparente entre la realidad externa y el espacio interior.
La obra personifica la filosofía artística de Mirian Japaridze Gomeli: la Naturaleza no es un objeto externo, sino una continuación de la experiencia humana. «Yo y el mar» es una imagen de esa unidad, en la que el sujeto y el elemento se mueven en la misma ola.
Biografía
Mirian Gomeli nació en 1969 en Georgia. En 1994 se graduó en la Staatliche Akademie der Künste en Tiflis, con especialización en grabado. Desde 1997 vive y trabaja en Berlín. Su obra abarca pintura, grabado y técnica mixta y se caracteriza por la síntesis de abstracción y figuración, con frecuencia tematizando la relación del ser humano con las fuerzas de la Naturaleza.
Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y ferias de arte en Europa, entre ellas en Alemania, Países Bajos, Noruega y Suiza.
Transporte y embalaje
Las obras se embalan de forma segura en tubos de envío rígidos o en cajas de transporte protegidas, según su formato. El envío se realiza mediante servicios de mensajería internacional (DHL, TNT, FedEx). Cada obra está protegida contra la humedad y daños mecánicos y está plenamente preparada para el transporte internacional y para participar en subastas.
